Analyse van het gedicht "Elegy" (A.S. Poesjkin). Een korte analyse van het gedicht “Elegy” (“Crazy Years...”) volgens plan Samenstelling van de Crazy Years: Faded Fun

Gekke jaren van vervaagd plezier
Het is moeilijk voor mij, net als een vage kater.
Maar net als wijn: het verdriet van vervlogen tijden
In mijn ziel geldt: hoe ouder, hoe sterker.
Mijn pad is verdrietig. Belooft mij werk en verdriet
De onrustige zee van de toekomst.

Maar ik wil niet, o vrienden, sterven;

En ik weet dat ik genoegens zal hebben
Tussen verdriet, zorgen en zorgen:
Soms word ik weer dronken van harmonie,
Ik zal tranen vergieten over de fictie,
En misschien - voor mijn trieste zonsondergang
Liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach.

ALS. Poesjkin schreef dit gedicht in 1830. Dit was in Boldino, en het was toen dat hij werd beïnvloed door een literair genre als realisme. Bijgevolg is de overheersende stemming in zijn gedichten, juist in die periode van zijn leven, bezorgdheid, melancholie en verdriet. Kortom, aan het einde van zijn korte maar vruchtbare leven heeft A.S. Poesjkin werd een realist.
Het gedicht "Elegy" bestaat uit twee strofen en vreemd genoeg vormen deze twee strofen het semantische contrast van dit werk. In de eerste regels:
Gekke jaren van vervaagd plezier
Het is moeilijk voor mij, als een vage kater - de dichter vertelt dat hij niet meer zo jong is als het lijkt. Terugkijkend ziet hij het plezier uit het verleden, waarvan zijn ziel zwaar is, niet gemakkelijk.
Ondanks alles is de ziel vervuld van verlangen naar vervlogen tijden, ze wordt versterkt door een gevoel van opwinding en een illusoire toekomst, waarin men ‘werk en verdriet’ ziet. "Arbeid en verdriet" voor A.S. Poesjkin is zijn werk, en verdriet inspireert gebeurtenissen en indrukken. En de dichter gelooft en wacht, ondanks de moeilijke jaren die zijn verstreken, op ‘de komende onrustige zee’.
Voor een dichter betekent leven denken: als hij stopt met denken, zal hij sterven:
Maar ik wil niet, o vrienden, sterven;
Ik wil zo leven dat ik kan denken en lijden;
Gedachten zijn verantwoordelijk voor de geest, en lijden is verantwoordelijk voor gevoelens.
Een gewoon mens leeft in illusies en ziet de toekomst in de mist. En de dichter is het tegenovergestelde van een gewoon mens, dat wil zeggen dat hij, net als een profeet, nauwkeurig voorspelt dat "er genoegens zullen zijn tussen verdriet, zorgen en zorgen..."
Deze aardse, menselijke geneugten van de dichter geven nieuwe creatieve mogelijkheden:
Soms word ik weer dronken van harmonie,
Ik zal tranen laten over de fictie...
Hoogstwaarschijnlijk is A.S. Poesjkin noemt harmonie het moment van inspiratie waarop hij kan creëren. En fictie en tranen zijn precies het werk waaraan hij werkt.
‘En misschien zal mijn zonsondergang verdrietig zijn
Liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach."
Dit citaat creëert het beeld van zijn ‘muze van inspiratie’. Hij wacht ongeduldig op haar en hoopt dat ze naar hem toe zal komen, en dat hij weer zal liefhebben en geliefd zal worden.
Het dominante doel van de dichter is liefde, die net als de muze een levenspartner is.
"Elegy" is een monoloog in vorm. Het is gericht tot “vrienden” – dat wil zeggen tot gelijkgestemde mensen, tot degenen die het zonder enige vervorming kunnen begrijpen.
Dit gedicht is geschreven in het genre van de elegie. Dit is te begrijpen aan de droevige en melancholische intonatie en toon, waardoor de ziel onmiddellijk ongemakkelijk, zelfs zwaar wordt.
Elegie A.S. Poesjkin-filosofisch. Het genre van de elegie behoort tot het classicisme, daarom moet dit gedicht doordrenkt zijn met oud-slavonicisme.
ALS. Poesjkin heeft deze traditie niet geschonden en gebruikte in zijn werk Oudslavonicismen, vormen en uitdrukkingen:
Verleden-verleden;
Ouder, ouder;
Komende toekomst, komende;
Enz.
Het gedicht "Elegy" is dominant in zijn genre.

In het werk van Poesjkin is het gebruikelijk om meerdere grote thema’s uit te lichten. Naast de thema's 'dichter en poëzie', liefde en burgerlijke teksten, worden ook 'filosofische teksten' onderscheiden. Het bevat gedichten waarin de dichter zijn visie verwoordt over de aard van het universum, over de plaats van de mens daarin.
Een van de werken die verband houden met 'filosofische lyriek' is het gedicht 'De vervaagde vreugde van gekke jaren...'
De vorm van dit gedicht is een elegie. Dit is een traditioneel genre van romantische poëzie, de droevige reflectie van de dichter op het leven, het lot en zijn plaats in de wereld. Niettemin vult Poesjkin de traditionele romantische vorm met een geheel andere inhoud.
Compositorisch is het gedicht verdeeld in twee delen, die betekenisvol tegenover elkaar staan. In het eerste deel zegt de dichter dat de ‘gekke jaren van vervaagd plezier’ moeilijk voor hem zijn geworden, dat hij wordt overweldigd door het ‘verdriet van het verleden’, dat zijn pad verdrietig is en dat de toekomst hem alleen maar ‘arbeid’ belooft. en verdriet.” In het tweede deel geeft hij zijn reactie op een soortgelijke situatie weer. Ondanks de ontberingen van het leven, de last van jaren, wil de auteur leven ‘om na te denken en te lijden’. Tegelijkertijd drukt hij de hoop uit dat "onder verdriet, zorgen en zorgen" zowel "genoegens" als de vreugde van creativiteit ("harmonie", "fictie") en liefde naar hem toe zullen komen.
Het contrast tussen de twee delen van het gedicht heeft een diepe betekenis die fundamenteel is voor het begrijpen van de ideologische oriëntatie van het gedicht. In het eerste deel
zijn een situatie en een reeks thema's die heel typerend zijn voor romantici: vermoeidheid door het leven, teleurstelling in idealen uit het verleden, ontevredenheid over de resultaten van iemands werk en interactie met de samenleving. In het tweede deel van het gedicht worden al deze botsingen echter opgelost op een manier die volkomen tegengesteld is aan de romantiek. In tegenstelling tot de romantici ziet Poesjkin niets tragisch in deze stand van zaken, maakt geen aanspraak op de wereld en de natuur en geeft niemand de schuld. Volgens Poesjkin zijn jeugdige illusies, en de daaropvolgende teleurstelling en vermoeidheid door het leven, natuurlijke, integrale tekenen van leven. Daarom zijn zijn herinneringen aan het verleden helder, zijn houding ten opzichte van de toekomst is kalm. De dichter ziet de garantie voor deze vrede en hoopt dat zonder liefde, creativiteit, vreugde (zoals zonder lijden, teleurstelling, pijn) het leven niet bestaat. Volgens Poesjkin is Gods wereld in essentie gezegend en geschapen voor geluk, en daarom zijn de hoop van de dichter niet ongegrond. Het hart, zoals hij zegt in zijn andere gedicht ("On the Hills of Georgia..."), "brandt en heeft lief omdat het niet anders kan dan liefhebben" - dit is een integrale eigenschap van het zijn. Terwijl hij zich klaarmaakt om ‘tranen te vergieten’ ‘over de fictie’, neemt de dichter het helemaal niet serieus. In dit geval is ‘fictie’ (zoals ‘harmonie’, wat creativiteit betekent) dezelfde manifestatie van het leven, de belichaming van het ‘goddelijke spel’.
Om de taal meer expressiviteit te geven, gebruikt Poesjkin figuurlijke middelen zoals metaforen ("gekke jaren van vervaagd plezier", "de onrustige zee van de toekomst", "genieten van harmonie"), scheldwoorden ("verleden dagen", " afscheidsglimlach”), personificatie (“liefde zal flitsen met een glimlach”), gedetailleerde vergelijkingen (“maar, net als wijn, het verdriet van de afgelopen dagen in mijn ziel, hoe ouder het is, hoe sterker”).
De belangrijkste betekenis van het gedicht, zijn humanistische pathos, is dus dat de auteur de natuurwetten van het bestaan accepteert en de natuur zegent, die voor hem de belichaming is van de eeuwige stroom van het leven, buiten de controle van de mens. Geboorte, kindertijd, jeugd, volwassenheid, ouderdom en dood worden door de dichter gezien als natuurlijke dingen die van bovenaf zijn neergezonden, en de mens wordt gezien als onderdeel van een wijze en eerlijke aard. Zelfs spirituele wonden moeten het lot danken voor de bitterheid van grieven uit het verleden, aangezien deze gevoelens een integraal onderdeel van het leven zijn. De oorspronkelijke goedheid van de wereld geeft in de menselijke ziel hoop op vernieuwing, op vreugde en geluk - en dit is wat de wereld doet leven en bewegen.

Maar ik wil niet, o vrienden, sterven;
Ik wil zo leven dat ik kan denken en lijden;
En ik weet dat ik genoegens zal hebben
Tussen verdriet, zorgen en zorgen:
Soms word ik weer dronken van harmonie,
Ik zal tranen vergieten over de fictie,
En misschien - voor mijn trieste zonsondergang
Liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach.

Analyse van het gedicht "Elegy (The Faded Fun of Crazy Years)" van Poesjkin

Het jaar 1830 werd in het leven van Poesjkin gemarkeerd door de beroemde Boldin-herfst. Tijdens deze periode voelde hij een enorme golf van creatieve inspiratie, die tot uiting kwam in een groot aantal prachtige werken. Eén daarvan was “Elegy (The Faded Fun of Crazy Years...).” Het is geschreven in het genre van de filosofische teksten en is gewijd aan de reflecties van de dichter op zijn eigen leven.

In 1830 vatte Poesjkin een bepaald levensresultaat samen. Hij kreeg eindelijk een positieve reactie van de ouders van N. Goncharova en bereidde zich voor op de bruiloft. Het toekomstige gezinsleven vereiste de meest serieuze houding. De dichter kon de toekomst van zijn gezin niet langer op het spel zetten. Hij moest voor zijn financiële welzijn zorgen. Literaire activiteit moest een constante bron van inkomsten worden. Ook de politieke onbetrouwbaarheid vormde een obstakel. Poesjkin moest in de toekomst voorzichtiger zijn in zijn uitspraken.

Het hele gedicht is doordrongen van deze diepe reflecties. Poesjkin herinnert zich de “vervaagde vreugde” van zijn jeugd. Hij begrijpt dat er geen terugkeer naar hem mogelijk is. Verderop ligt het serieuze leven van een familieman die niet alleen verantwoordelijk is voor zichzelf, maar ook voor zijn gezin. De dichter is oneindig verdrietig door het besef van onvermijdelijkheid. Hij merkt profetisch op: ‘Mijn pad is droevig.’ Poesjkin is niet langer blij met de aanstaande bruiloft, omdat deze hem van zijn vroegere vrijheid zal beroven. De dichter zelf zal zich laten ketenen in de ketenen van de publieke opinie en zich daaraan onderwerpen.

Tegelijkertijd verklaart Poesjkin dat hij niet van plan is op te geven. Hij accepteert het leven met al zijn moeilijkheden en zorgen. De dichter verliest zijn optimisme niet; hij gelooft dat hij, naast lijden, nieuwe genoegens en overwinningen zal ervaren. De aanstaande bruiloft geeft hem hoop op een nieuw leven. Poesjkin voelt in zichzelf een enorme reserve aan ongebruikte creatieve krachten.

De toespraak van de lyrische held – ‘over anderen’ – is heel karakteristiek. Poesjkin spreekt zijn geliefde vrouw of de hele samenleving als geheel niet aan, wat typerend was voor de romantiek. In een moeilijke situatie kan hij alleen oprechte steun en deelname vinden bij goede vrienden. De dichter wist heel goed wat het betekende om door de samenleving afgewezen te worden. Daarom waardeerde hij de loyaliteit van degenen die hem trouw bleven zeer.

Het gedicht "Elegy" is een schitterend voorbeeld van de filosofische teksten van Poesjkin.

Gekke jaren van vervaagd plezier
Het is moeilijk voor mij, net als een vage kater.
Maar net als wijn: het verdriet van vervlogen tijden
In mijn ziel geldt: hoe ouder, hoe sterker.
Mijn pad is verdrietig. Belooft mij werk en verdriet
De onrustige zee van de toekomst.

Maar ik wil niet, o vrienden, sterven;
Ik wil zo leven dat ik kan denken en lijden;
En ik weet dat ik genoegens zal hebben
Tussen verdriet, zorgen en zorgen:
Soms word ik weer dronken van harmonie,
Ik zal tranen vergieten over de fictie,
En misschien - voor mijn trieste zonsondergang
Liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach.

Datum van creatie: 1830

Analyse van het gedicht van Poesjkin "Elegy (De vervaagde vreugde van gekke jaren...)"

De beroemde Boldino-herfst van 1830, die een zeer belangrijke rol speelde in het werk van Alexander Poesjkin, gaf de wereld een groot aantal literaire werken. Deze omvatten het gedicht 'Elegy', geschreven in een filosofische geest. Daarin vat de auteur de periode van zorgeloze jeugd samen en neemt er afscheid van op de drempel van het betreden van een nieuw leven.

De reis naar Boldino, waar Poesjkin vanwege cholera-quarantaine drie lange maanden moest blijven, werd veroorzaakt door de noodzaak om erfrechten op het landgoed aan te gaan. De dichter, die zichzelf nooit had belast met het oplossen van dergelijke problemen, wilde al zijn zaken op orde brengen. En dit is niet verrassend, want na het opnieuw matchen van Natalya Goncharova kreeg hij nog steeds een positief antwoord en begon hij zich voor te bereiden op de bruiloft. De dichter onderwierp echter niet alleen een grondige herziening van de handelspapieren, maar ook van zijn eigen ziel, in het besef dat zijn leven vanaf nu onherroepelijk veranderde. Op dat moment werden de regels geboren die ‘de vervaagde vreugde van de gekke jaren’ in de ziel van de dichter de bitterheid van spijt en de pijn van verlies achterlieten. Poesjkin begrijpt dat nachtelijke gezelligheid met vrienden en het bezoeken van gokhuizen nu het lot is van jongere mensen die nog steeds de geneugten van het leven leren. De dichter voorspelt een zeer trieste toekomst voor zichzelf. “Mijn pad is verdrietig. De onrustige zee belooft mij het werk en het verdriet van de toekomst”, schrijft de auteur. Wat zou iemand in zo’n sombere stemming moeten brengen aan de vooravond van zijn eigen bruiloft?

Het punt is dat de financiële zaken van Poesjkin veel te wensen overlaten, en hij begrijpt heel goed dat hij, om zijn gezin een fatsoenlijk leven te kunnen bieden, veel zal moeten werken. Het was tijdens deze periode dat hij een stormachtige correspondentie voerde met zijn toekomstige schoonmoeder, waarbij hij onderhandelde over de hoogte van de bruidsschat. Maar in wezen probeert hij niet geld te winnen, maar zijn eigen vrijheid, die hem na het huwelijk wordt ontnomen, zelfs met een geliefde vrouw. In de woorden van de dichter schuilt echter nog steeds hoop dat hij gelukkig kan zijn. “En ik weet dat ik plezier zal hebben te midden van verdriet, zorgen en angst”, merkt Poesjkin op. Net als ieder normaal mens droomt hij ervan geluk te vinden in zijn gezin en hoopt hij dat in zijn leven ‘de liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach’. Zo doet de dichter afstand van mogelijke relaties met andere vrouwen die altijd zijn muzen zijn geweest, en verwacht hij een voorbeeldige echtgenoot te worden, in het besef dat het huwelijk hem een deel van de vreugde en inspiratie ontneemt die hij uit de vrijheid putte.

Analyse van het gedicht van A. S. Pushkin "De vervaagde vreugde van gekke jaren..."

Het gedicht van A. S. Poesjkin "De vervaagde vreugde van gekke jaren..." schokte me. Ik kan mijn gevoelens uiten met de woorden van de grote Russische literatuurcriticus V.G. Belinski: “… tot welke innerlijke verlichting de geest van Poesjkin steeg.”

NAARToen ik ‘Elegy’ las, ontstonden er in mijn verbeelding beelden van hoe Poesjkin zijn leven samenvat. Het gedicht is doordrenkt van een sfeer van bitterheid, moedeloosheid, mentale onrust, sombere voorgevoelens die een onuitwisbaar spoor van verdriet achterlieten in de ziel van de held. Gelukkig verandert dit tegen het einde van het werk, en na enkele nogal sombere regels komt de dichter op het idee van een wijze en verlichte aanvaarding van het leven.

Het thema van het gedicht is een gerichte zoektocht naar een pad. Omdat 'Elegy' is geschreven in de jambische pentameter - een meter die, in tegenstelling tot de jambische tetrameter, een grotere vloeiendheid heeft, een soort langzame stroom, kan het worden geclassificeerd als filosofische lyriek. En het genre is een romantische elegie.

Op basis van het thema en het genre van dit werk kan ik zeggen dat dit gedicht zeer persoonlijk is. Vandaar de ongebruikelijke constructie. Twee strofen vormen een semantisch contrast: de eerste bespreekt het drama van de levensreis, de tweede klinkt als de apotheose van creatieve zelfrealisatie, het hoge doel van de dichter. We kunnen de lyrische held gemakkelijk identificeren met de auteur zelf.
In de eerste regels (“gekke jaren van vervaagd plezier / het valt me zwaar, als een vage kater”). De dichter zegt dat hij niet meer jong is. Terugkijkend ziet hij het pad dat achter hem is afgelegd, dat verre van onberispelijk is: plezier uit het verleden, waar zijn ziel zwaar van wordt.
Tegelijkertijd is de ziel echter vervuld van verlangen naar vervlogen tijden; zij wordt versterkt door een gevoel van angst en onzekerheid over de toekomst, waarin men ‘arbeid en verdriet’ ziet. Maar het betekent ook beweging en een vol creatief leven. 'Arbeid en verdriet' wordt door een gewoon mens gezien als hardrock, maar voor een dichter is het ups en downs. Werk is creativiteit, verdriet is indrukken, belangrijke gebeurtenissen die inspiratie brengen. En de dichter gelooft en wacht, ondanks de jaren die zijn verstreken, op ‘de komende onrustige zee’.
Na regels met een nogal sombere betekenis, die het ritme van een treurmars lijken te verslaan, plotseling een lichte start van een gewonde vogel:

Maar ik wil niet, o vrienden, sterven;
Ik wil zo leven dat ik kan denken en lijden;

De dichter zal sterven als hij stopt met denken, zelfs als er bloed door zijn lichaam stroomt en zijn hart klopt. De beweging van het denken is het ware leven, de ontwikkeling en daarom het verlangen naar perfectie. Het denken is verantwoordelijk voor de geest, en lijden is verantwoordelijk voor gevoelens. ‘Lijden’ is ook het vermogen om medelevend te zijn.
Een vermoeid mens gaat gebukt onder het verleden en ziet de toekomst in de mist. Maar de dichter, de schepper, voorspelt vol vertrouwen dat ‘er vreugde zal zijn tussen verdriet, zorgen en angst.’ Waartoe zullen deze aardse geneugten van de dichter leiden? Ze schenken nieuwe creatieve vruchten:

Soms word ik weer dronken van harmonie,
Ik zal tranen laten over de fictie...

Harmonie is waarschijnlijk de integriteit van de werken van Poesjkin, hun onberispelijke vorm. Of dit is juist het moment waarop werken worden gemaakt, een moment van allesverslindende inspiratie... De fictie en de tranen van de dichter zijn het resultaat van inspiratie, dit is het werk zelf:

En misschien zal mijn zonsondergang verdrietig zijn
Liefde zal flitsen met een afscheidsglimlach.

Als de muze van inspiratie naar hem toe komt, zal hij misschien (de dichter twijfelt, maar hoopt) liefhebben en opnieuw bemind worden. Een van de belangrijkste ambities van de dichter, de kroon op zijn werk, is de liefde, die, net als de muze, een levensgezel is. En deze liefde is de laatste.

“Elegy” heeft de vorm van een monoloog. Het is gericht aan 'vrienden' - aan degenen die de gedachten van de lyrische held begrijpen en delen.
Het gedicht is een lyrische meditatie. Het is geschreven in het klassieke genre van de elegie, en de toon en intonatie komen hiermee overeen: de uit het Grieks vertaalde elegie is 'betreurenswaardig lied'. Dit genre is sinds de 18e eeuw wijdverspreid in de Russische poëzie: Sumarokov, Zjoekovski, en later Lermontov en Nekrasov wendden zich ertoe. Maar de elegie van Nekrasov is beschaafd, die van Poesjkin is filosofisch. In het classicisme verplichtte dit genre, een van de ‘hoge’, het gebruik van pompeuze woorden en oudkerkslavonicisme.
Poesjkin verwaarloosde op zijn beurt deze traditie niet en gebruikte Oudslavische woorden, vormen en zinsneden in het werk, en de overvloed aan dergelijke woordenschat berooft het gedicht op geen enkele manier van lichtheid, gratie en helderheid.

Verleden = toekomst,
oud = ouder,
beloften = voortekenen (beloften),
toekomst = toekomst,
“de komende onrustige zee” - een metafoor uit de canon van een uitvaartkerkdienst:

De zee van het leven, tevergeefs opgewekt door tegenslagen en stormen...

Maar Poesjkin streeft er vanuit deze zee naar om dat niet te doen"rustige oase" maar opnieuw in het element van gevoelens en ervaringen.
Anderen = vrienden
Ik weet het = ik weet het
zorgen = zorgen.

Soms - een woord dat nooit in de omgangstaal wordt gebruikt, maar wel vaak in Poesjkin voorkomt:

... O vrouwen van het Noorden, tussen jullie
Ze verschijnt soms
("Portret")

Soms een oosterse prater
Ik heb hier mijn notitieboekjes gemorst
(“In de koelte van de zoete fonteinen...”)

Opgemerkt moet worden dat als u woorden uit de tekst groepeert op woordsoorten, u de voortgang van het denken en de stemmingsveranderingen direct kunt volgen door ze te gebruiken.
Zelfstandige naamwoorden zijn bijna alleen maar abstract:
plezier - verdriet - werk - verdriet - de toekomst - genoegens - zorgen - zorgen - harmonie - fictie - zonsondergang - liefde.
Er staat slechts één werkwoord in de eerste kolom, aangezien dit een uiteenzetting is, het is statisch en wordt gedomineerd door definities:
gek - hard - vaag - verleden - ouder - sterker - verdrietig - bezorgd.
Maar de tweede kolom staat vol met contrasterende acties die de beweging van de ziel overbrengen:
sterf - leef - denk - lijd - word dronken - word dronken - schijn.
En als je alleen naar de rijmpjes luistert, komt het hopmotief naar voren:
plezier - kater,
Ik zal dronken worden - ik zal dronken worden - er zijn hier zelfs echo's van een orgie.
Op geluidsniveau is de tekst verrassend soepel en melodieus. Klinkers en medeklinkers wisselen elkaar opeenvolgend af, sonorante klanken overheersen boven sissende klanken. Melodie is over het algemeen inherent aan de poëzie van Poesjkin.

Ondanks de ietwat saaie schrijfstijl van het gedicht 'Elegy', is het gevuld met een levensbevestigende betekenis. Daarin spreekt Poesjkin niet alleen zijn tijdgenoten, maar ook toekomstige generaties aan met de boodschap dat het leven mooi is, ook al bevat het alleen maar verdriet, beproevingen en arbeid.

Naar mijn mening weerspiegelen de regels van de geanalyseerde elegie een van de belangrijkste poëtische tradities van A. S. Poesjkin, die niet alleen door Lermontov, maar ook door alle klassieke Russische poëzie op creatieve wijze werd ontwikkeld.

Vond je het artikel leuk? Deel het

Druk dit artikel af