Wat betekent de term fotografie? Korte geschiedenis van fotografie. Soorten digitale camera's
Fotografie is een historische uitvinding van de mensheid, niet alleen in de negentiende eeuw, maar zelfs gedurende de gehele geschiedenis van de beschaving. Deze uitvinding behoort tot wetenschap en kunst, stelt wetenschappers in staat belangrijke historische gebeurtenissen en persoonlijkheden vast te leggen, gewone mensen kunnen hun creatieve vermogens vinden en biedt over het algemeen veel eindeloze mogelijkheden. Fotografie diende ook als de eerste en belangrijkste stap naar de opkomst van de belangrijkste moderne kunst: cinema, die deel uitmaakt van het leven van bijna elke bewoner van de planeet. Hieronder wil ik het hebben over de allereerste foto's die behoren tot verschillende gebieden van wetenschap, technologie en het sociale leven.
Eerste foto
De grondlegger van de fotografische kunst heet Joseph Nicéphore Niepce - deze Franse uitvinder bezit de palm en de glorie van 's werelds eerste fotograaf. De beroemde eerste foto, genaamd 'Uitzicht vanuit een raam op Le Gras', werd in 1826 genomen in het landhuis van Niépce in Bourgondië met behulp van heliografie, een proces dat Louis Dugger op het idee zou brengen voor een nauwkeurigere en efficiëntere fotografische methode genaamd daguerreotype.
Eerste kleurenfoto
De debuutkleurenfoto werd aan de andere kant van het Engelse Kanaal gemaakt door de inspanningen van de Schotse natuurkundige, wiskundige en monteur James Maxwell, die in de loop van zijn onderzoek naar kleurmenging begon te experimenteren met fotografische apparatuur. Tijdens een lezing in de Royal Institution op 17 mei 1861 presenteerde de natuurkundige 's werelds eerste kleurenfoto als bewijs van zijn theorie van drie primaire kleuren. De foto toont een driekleurige strik.
Eerste foto van een persoon
Samen met Joseph Niepce wordt de beroemde scheikundige en kunstenaar Louis Jacques Mandé Daguerre beschouwd als een pionier op het gebied van de fotografie. Het is symbolisch dat de premièrefoto van een persoon toebehoort aan deze briljante experimentator. Zelfs meerdere mensen. De tentoonstelling duurde tenslotte ongeveer tien minuten en gedurende deze tijd passeerden verschillende burgers de Parijse Boulevard du Temple. Het is moeilijk om ze op de foto op te merken, maar als je goed kijkt, kun je in de linkerbenedenhoek de figuur onderscheiden van een man wiens schoenen worden schoongemaakt door een andere deelnemer aan de tentoonstelling.
Eerste digitale fotografie
De beeldresolutie bedraagt 176×176 pixels. De vierkante foto werd oorspronkelijk op film genomen en vervolgens ontving Kodak-ingenieur Russell Kirsch, als resultaat van het scannen, een première digitale foto, op de foto staat Walden Kirsch, de zoon van de ingenieur.
Het midden van de vorige eeuw is het begin van de ruimterace, dus de premièrefoto van een raketlancering behoort ook tot de schatkamer van de wereldfotografie. De shuttle heet “Bumper 2” en werd in juli 1950 gelanceerd vanuit het Cape Canaveral Space Center.
Eerste "selfie"
De term ‘selfie’ is een uitvinding van de huidige eeuw, maar het debuut ‘zelffoto’ werd gemaakt in de beginperiode van het bestaan van de fotografie – in 1839. Het experiment is van de ingenieur-uitvinder Robert Cornelius uit Philadelphia, die een camera in zijn fabriek installeerde, enkele minuten voor de lens doorbracht en de eerste selfie maakte.
Naast Niepce en Daguerre is er nog een uitvinder in de geschiedenis die streed voor de titel van grondlegger van de fotografie. De naam van deze man is Hippolyte Bayard. En hoewel hij het kampioenschap verloor van zijn landgenoten, publiceerde Bayard uit wraak in 1840 zijn eigen dode foto, waarbij hij zijn concurrenten ervan beschuldigde dat hij vanwege hun machinaties zelfmoord had gepleegd. In feite stierf de auteur van zijn eigen direct-positieve fotografische proces veel later - in 1887 en ging de geschiedenis in als de auteur van de eerste fotografische vervalsing.
Interessante artikelen
Eerste foto vanuit de lucht
De foto toont de stad Boston in 1860 vanaf een hoogte van 609 meter. Fotograaf James Black legde zijn geboorteplaats vast vanuit de mand van een heteluchtballon en noemde het 'Boston door de ogen van adelaars en wilde ganzen'.
Eerste foto van de zon
De natuurkundigen Léon Foucault en Louis Fizeau hadden het centrum van het zonnestelsel het grootste deel van hun wetenschappelijke carrière bestudeerd, en toen fotografie beschikbaar kwam, maakten ze de eerste foto van de ster met behulp van de methode van Daguerre. De historische prestatie vond plaats op 2 april 1845.
Veel wetenschappers beweren dat de Duitse V-2-raket een belangrijke uitvinding is in de verkenning van de ruimte, inclusief orbitale vluchten en landen op de maan. De eerste ruimtefoto werd ook gemaakt met deze Duitse superraket op 24 oktober 1946. Hij werd door de Amerikanen gelanceerd op een testlocatie in New Mexico, waarbij een 35 mm Devry-camera op de raket werd geïnstalleerd, die om de anderhalf uur foto's maakte. seconden. Deze foto van de aarde is genomen op een hoogte van 104 km.
De geschiedenis herinnert zich de naam van de journalist en de onderwerpen van de foto niet, maar het is betrouwbaar bekend dat het 1847 was en de arrestatie van een persoon die verdacht werd van een misdrijf - een gebeurtenis die met een foto-illustratie op de pagina's van kranten verscheen voor het artikel.
De elfde president van de Verenigde Staten, James Polk, is de eerste bewoner van het Witte Huis die in 1849 tijdens zijn ambtstermijn werd gefotografeerd, maar de eerste keer dat een menselijke president op camera werd vastgelegd was in 1843. Dit was de zesde president, John Adams, die het presidentschap in 1929 verliet.
Eerste foto van bliksem
Bliksem maakte oude mensen bang en wekte grote belangstelling onder wetenschappers uit het recente verleden, maar pas in 1882, toen fotograaf William Jennings de eerste foto van bliksem maakte, zagen gewone mensen met eigen ogen hoe complex en fysiek aantrekkelijk dit fenomeen is - een elektrische vonkontlading in de atmosfeer.
Abonneer u op onze pagina op "Facebook"- het zal interessant zijn!
Op 17 september 1908 maakte de beroemde Orville Wright, broer van Wilbur Wright, zijn volgende gevaarlijke vlucht, die dit keer op een ramp uitliep. Een paar minuten na het opstijgen, toen de hoogte ongeveer 30 meter bedroeg, splitste de propeller van het vliegtuig, waardoor de piloot geen controle meer had. Samen met de vlieger zat er een passagier in de auto: Thomas Selfridge, die omkwam tijdens het vliegtuigongeluk. Orville overleefde met vier gebroken ribben en een beschadigd been, dat artsen slechts op miraculeuze wijze konden redden. De revalidatie duurde vele weken, waarna de luchtvaartpionier weer het luchtruim in ging.
Vijf jaar vóór de debuutfoto van de zon maakte John Draper de eerste foto van de satelliet van de aarde met behulp van de daguerreotypiemethode. Een daguerreotypiefoto van de maan, genomen vanaf het dak van het New York University Observatory op 26 maart 1840.
De pionier van de kleurenfotografie, Louis du Hauron, fotografeerde de natuur in kleur in 1877. Het landschap op de foto komt uit Zuid-Frankrijk, dus het is niet verrassend dat de titel van de historische foto ‘Landschap van Zuid-Frankrijk’ is.
Voor dit fotoverhaal moesten we natuurlijk eerst een ruimteschip bedenken en naar de maan vliegen. De rest is een kwestie van technologie, die zich op 23 augustus 1966 liet zien. Het was op deze dag dat de maansonde rond de satelliet vloog en een unieke foto van de aarde maakte vanaf de maan.
De afstand tot de tornado is 22 km. Precies zoveel kilometers verwijderd van de felle elementen werd amateurfotograaf A. Adams, een eenvoudige boer, gewapend met een lichaamscamera, gelokaliseerd. Een amateur slaagde erin in 1884 een tornado vast te leggen en geschiedenis te schrijven.
Het Viking 1-ruimtevaartuig werd op 20 augustus 1975 naar de Rode Planeet gelanceerd en na tien maanden vliegen begon het de eerste beelden van de schijf van Mars naar de aarde te verzenden. De landing was gepland op 4 juli, ter ere van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsdag, maar het oppervlak leek onveilig om te landen, dus besloot NASA de datum te verplaatsen naar de 20e. Het was op deze dag dat er een baanbrekende gebeurtenis plaatsvond: de landing van een ruimtevaartuig op de Rode Planeet, en de eerste foto's van Mars werden naar de aarde gestuurd.
Barack Obama is de lieveling van Amerika, dat, door de inspanningen van computerwetenschappers van het Smithsonian Institution en het Department of Creative Technologies, besloot de politicus te vereeuwigen als de eerste president-held van 3D-fotografie.
"Uitzicht vanuit het raam op Le Grace" - de foto was al heel reëel.
De originele afbeelding op de plaat ziet er heel specifiek uit:
digitalisering
Niépce fotografeerde het uitzicht vanuit het raam van zijn eigen huis en de belichting duurde maar liefst acht uur! Op deze foto zijn de daken van nabijgelegen gebouwen en een stuk van de tuin te zien.
Het was een foto van een gedekte tafel voor een picknick, 1829.
De methode van Niépce was niet geschikt voor fotografische portretten.
Maar Frans artiest daarin slaagde hij - zijn methode bracht halftonen goed over, en dankzij een kortere belichting kon hij foto's maken van levende mensen. Louis Daguerre werkte samen met Niepce, maar het kostte hem nog een aantal jaren na de dood van Niepce om de uitvinding tot bloei te brengen.
De eerste Daguerreotypie werd gemaakt in 1837 en vertegenwoordigd
foto van Daguerre's kunstatelier
Daguerre. Boulevard du Tempel 1838
(De eerste foto ter wereld met een persoon).
Holyroodkerk, Edinburgh, 1834
1839 - de eerste fotografische portretten van mensen, vrouwen en mannen, verschenen.
Links staat de Amerikaanse Dorothy Catherine Draper, wiens foto, gemaakt door de geleerde broer, het eerste fotografische portret in de Verenigde Staten werd en het eerste fotografische portret van een vrouw met open ogen
De belichting duurde 65 seconden en Dorothy's gezicht moest bedekt worden met een dikke laag wit poeder.
En rechts de Nederlandse chemicus Robert Cornelius, die zichzelf wist te fotograferen.
Zijn foto genomen in oktober 1839 is het allereerste fotoportret
in de geschiedenis in het algemeen. Beide experimentele fotoportretten ogen naar mijn mening expressief en ontspannen, in tegenstelling tot de latere daguerreotypieën, waarin mensen door overmatige spanning vaak op idolen leken.
Van overgebleven daguerreotypieën
De eerste erotische foto gemaakt door Louis Jacques Mandé Daguerre in 1839.
Op de daguerreotypie uit 1839 - Haven van Ripetta in Italië. Een behoorlijk gedetailleerd beeld, maar op sommige plaatsen at de schaduw alles in effen zwart.
En op deze foto van Parijs zie je het beroemde Louvre vanaf de rivier de Seine. Nog steeds hetzelfde jaar 1839. Het is grappig: veel van de kunstwerken die in het Louvre worden tentoongesteld en nu als oude kunstwerken worden beschouwd, waren nog niet gemaakt ten tijde van de fotografie.
Al in het eerste jaar van zijn bestaan bewaarde de daguerreotypie veel afdrukken uit het verleden. De verspreiding van de nieuwe technologie was zeer intensief, verrassend intens voor een destijds ongebruikelijke nieuwigheid. Al in 1839 fotografeerde men al zaken als museumcollecties, zoals deze verzameling schelpen.
Het jaar daarop kwam, 1840. De mens werd steeds meer een onderwerp voor foto's. Dit is de eerste foto van volledige lengte van een persoon (van volledige lengte, geen klein wazig silhouet). Daarop kunnen we met onze eigen ogen een attribuut zien van het leven van de elite uit het verleden, wat in die tijd al een oude traditie was: een persoonlijk rijtuig dat klaar is voor de reis en een slimme bediende die passagiers uitnodigt om plaats te nemen. Het is waar dat hij ons niet uitnodigt - we zijn een beetje laat. Ongeveer 170 jaar oud.
Maar op deze foto uit hetzelfde jaar - de familie van de grote Mozart. Hoewel dit niet is bewezen, is er een kans van 90% dat de oudere vrouw op de eerste rij Constance Mozart is, de vrouw van de muzikant. Zowel deze als de voorgaande foto's stellen ons in staat om op zijn minst een beetje in contact te komen met die tijden die al in 1840 als het diepe verleden werden beschouwd.
De gedachte komt meteen op dat daguerreotypieën ons enkele sporen van een nog ouder tijdperk kunnen opleveren: de 18e eeuw. Wie was de oudste persoon die op de oudste foto's is vastgelegd? Kunnen we de gezichten zien van mensen die het grootste deel van hun leven in de 18e eeuw leefden? Sommige mensen worden honderd jaar of zelfs ouder.
Daniel Waldo, geboren op 10 september 1762, was familie van de Amerikaanse president John Adams. Deze man vocht tijdens de Amerikaanse Revolutie, en op de foto zien we hem op 101-jarige leeftijd.
Huche Brady, bekende Amerikaanse generaal, geboren op 29 juli 1768, had de eer om te vechten in de oorlog van 1812.
En ten slotte is Conrad Heyer, een van de eerste blanke mensen die op het Amerikaanse continent is geboren, die in 1852 op 103-jarige leeftijd poseerde voor een fotograaf! Hij diende in het leger onder bevel van George Washington zelf en nam deel aan de revolutie. Mensen uit het tijdperk van de 17e eeuw – vanaf de 16xx – keken in dezelfde ogen waarin wij nu kijken!
1852 - De oudste persoon die ooit voor een foto poseerde, qua geboortejaar, werd gefotografeerd. Geposeerd voor een fotograaf op 103-jarige leeftijd!
In tegenstelling tot Niepce liet Louis Daguerre zijn eigen fotoportret na als een erfenis voor de mensheid. Hij was zo'n imposante en knappe heer.
Dankzij zijn daguerreotypie heeft bovendien een foto van zijn concurrent uit Engeland, William Henry Fox Talbot, ons bereikt. 1844
Talbot vond een fundamenteel andere fotografietechnologie uit, veel dichter bij de filmcamera's van de 20e eeuw. Hij noemde het calotype - een onesthetische naam voor een Russischsprekende persoon, maar in het Grieks betekent het 'mooie afdruk' (kalos-typos). U kunt de naam "talbotype" gebruiken. De overeenkomst tussen calotypes en filmcamera's ligt in de aanwezigheid van een tussenstadium: een negatief, waarmee een onbeperkt aantal foto's kan worden gemaakt. Eigenlijk zijn de termen ‘positief’, ‘negatief’ en ‘fotografie’ door John Herschel bedacht onder invloed van calotypes. Talbots eerste succesvolle experiment dateert uit 1835: een foto van een raam in de abdij in Lacock. Negatief, positief en twee moderne foto's ter vergelijking.
In 1835 werd er alleen een negatief gemaakt; Talbot ontdekte uiteindelijk pas in 1839 de productie van positieven, waarbij hij het calotypie vrijwel gelijktijdig met de daguerreotypie aan het publiek presenteerde. Daguerreotypes waren van betere kwaliteit, veel duidelijker dan calotypes, maar vanwege de mogelijkheid om te kopiëren bezet het calotype nog steeds zijn niche. Bovendien kan niet eenduidig worden gezegd dat Talbots beelden niet mooi zijn. Het water erop lijkt bijvoorbeeld veel levendiger dan op daguerreotypieën. Hier is bijvoorbeeld Lake Catherine in Schotland, gefotografeerd in 1844.
De 19e eeuw heeft het licht gezien. In de jaren 1840 werd fotografie beschikbaar voor alle min of meer rijke families. En wij, bijna twee eeuwen later, kunnen zien hoe gewone mensen er in die tijd uitzagen en droegen.
Familiefoto uit 1846: het echtpaar Adams met hun dochter. Je kunt deze foto vaak een postume foto noemen, gebaseerd op de houding van het kind. In feite slaapt het meisje gewoon; ze leefde tot de jaren tachtig van de negentiende eeuw.
Daguerreotypieën zijn inderdaad behoorlijk gedetailleerd, wat het gemakkelijk maakt om de mode van vervlogen decennia te bestuderen. Anna Minerva Rogers Macomb werd gefilmd in 1850.
De eerste apparaten voor menselijke vlucht waren ballonnen. De foto toont de landing van een van deze ballen in 1850 op een Perzisch plein (nu het grondgebied van Iran).
Fotografie werd steeds populairder; nieuwe fotografen maakten niet alleen primitieve portretten met gesteven gezichten, maar ook zeer levendige scènes van de omringende wereld. 1852, Anthony Falls.
Maar deze foto uit 1853 is wat mij betreft een meesterwerk. Charles Negre schoot het op de daken van de Notre Dame in Parijs, en de kunstenaar Henry Le Sec poseerde voor hem. Beiden behoorden tot de eerste generatie fotografen.
Het geweten van de Russische literatuur, Lev Nikolajevitsj Tolstoj - zo zag hij eruit in 1856. We zullen later op hem terugkomen, en twee keer zoveel, omdat, ondanks het ascese van deze man en zijn nabijheid tot gewone mensen, geavanceerde technologieën hem verrassend hardnekkig bereikten in een poging zijn imago vast te leggen.
Er ontstonden steeds meer nieuwe manieren van fotograferen. Hier is een ferrotype uit 1856 - een enigszins wazig, maar op zijn eigen manier aangenaam beeld, de zachte halftonen zien er natuurlijker uit dan de gedurfde, duidelijke contouren van het daguerreotype.
Sinds fotografie voor mensen beschikbaar werd, betekent dit dat er op een gegeven moment de wens moet zijn geweest om wijzigingen aan te brengen in het resulterende beeld, om twee verschillende beelden te combineren of om ze te vervormen. 1858 is het jaar waarin de eerste fotomontage werd gemaakt. “Fading” is de naam van dit werk, samengesteld uit vijf verschillende negatieven. Het toont een meisje dat sterft aan tuberculose. De compositie is erg emotioneel, al begrijp ik nog steeds niet waarom hier sprake is van fotomontage. Zonder hem had dezelfde scène ook gespeeld kunnen worden.
Datzelfde jaar werd de eerste luchtfoto gemaakt. Om dit voor elkaar te krijgen, was het nodig om een miniatuurcamera aan de poten van een tamme vogel te bevestigen. Hoe hulpeloos was de mens toen...
Een scène uit de jaren 60... 1860. Meerdere mensen gaan op reis met het enige vervoermiddel dat in die jaren voorhanden was.
Het honkbalteam Brooklyn Excelsiors. Ja, Amerika's favoriete sport heeft een lange geschiedenis.
De eerste kleurenfoto - 1861.
Net als de meeste andere experimentele foto's is dit beeld niet rijk aan inhoud. Een geruit lint van een Schotse outfit is de hele compositie waarmee de beroemde wetenschapper James Clerk Maxwell besloot te experimenteren. Maar het is gekleurd. Het is waar dat experimenten met kleur, net als de geluidsopnames van Leon Scott, experimenten bleven, en dat het nodig was nog enkele jaren te wachten voordat er regelmatig kleurenafbeeldingen uit de natuur werden geproduceerd.
Op de foto staat trouwens de fotograaf zelf.
Ook probeerden ze praktische toepassingen voor de foto te vinden. Guillaume Duchesne, een Franse neuroloog, gebruikte fotografie om zijn experimenten over het bestuderen van de aard van menselijke gezichtsuitdrukkingen aan het publiek te presenteren. Door de gezichtsspieren met elektroden te stimuleren, bereikte hij de reproductie van uitdrukkingen als vreugde of pijn. Zijn fotoreportages uit 1862 werden een van de eerste boekfoto-illustraties die niet artistiek, maar wetenschappelijk van aard waren.
Sommige vintage foto's zien er heel ongebruikelijk uit. Het sterke contrast en de scherpe contouren wekken de illusie dat de dame midden in een volledig uit steen gehouwen omgeving zit. jaren 1860.
In de jaren 1860 waren er nog steeds echte Japanse samoerai in gebruik. Geen gekostumeerde acteurs, maar samoerai zoals ze zijn. Kort nadat de foto was gemaakt, zou de samurai als klasse worden afgeschaft.
Japanse ambassadeurs in Europa. jaren 1860. Fukuzawa Yukichi (tweede van links) trad op als vertaler Engels-Japans.
Er zijn ook afbeeldingen van gewone mensen bewaard gebleven, niet alleen van vertegenwoordigers van de high society. De foto uit de jaren 1860 toont een Amerikaanse legerveteraan en zijn vrouw.
Zoals ik al zei, waren vintage foto's vaak heel duidelijk en gedetailleerd. Een fragment van een foto van Abraham Lincoln genomen in 1863 - een close-up van zijn ogen. Over het geheel genomen lijkt deze foto een echo van iets heel ver weg, maar als je inzoomt, verandert alles. Anderhalve eeuw na de dood van deze man lijkt zijn blik nog steeds heel levend en inzichtelijk voor mij, alsof ik tegenover de levende en welvarende Lincoln stond.
Iets meer materiaal over het leven van een uitstekend persoon. Lincoln's eerste inauguratie in 1861 - deze foto verschilt opvallend van de meeste fotografische materialen uit de 19e eeuw. De gezellige sfeer van familiefoto's midden in Victoriaanse kamers en de monumentaliteit van portretten van gesteven beroemdheden lijken iets van vervlogen tijden, terwijl de ziedende menigte veel dichter bij het luidruchtige dagelijkse leven van de 21e eeuw blijkt te staan.
Lincoln tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog, 1862. Als je wilt, kun je veel fotomateriaal over de oorlog zelf vinden, direct gefilmd op het slagveld, in de kazerne en tijdens de overdracht van troepen.
Tweede inauguratie van Lincoln, 1864. In het midden is de president zelf te zien, met een papier in zijn hand.
Nogmaals, een tent uit de burgeroorlog die dienst deed als plaatselijk postkantoor van het leger ergens in Virginia, 1863.
Ondertussen is alles in Engeland veel rustiger. In 1864 fotografeerde fotograaf Valentine Blanchard de wandeling van gewone mensen langs de Royal Road in Londen.
Foto uit hetzelfde jaar - actrice Sarah Bernhardt poseert voor Paul Nadar. Het beeld en de stijl die ze voor deze foto koos is zo neutraal en tijdloos dat de foto als 1980, 1990 of 2000 zou kunnen worden bestempeld, en bijna niemand zou dit kunnen betwisten, aangezien veel fotografen nog steeds met zwart-witfilm fotograferen.
Eerste kleurenfoto - 1877.
Maar laten we teruggaan naar de fotografie. Het was tijd om iets indrukwekkender in kleur te fotograferen dan een stuk veelkleurige lap. De Fransman Ducos de Hauron probeerde dit te doen met behulp van de drievoudige belichtingsmethode, dat wil zeggen door drie keer dezelfde scène te fotograferen door filters en tijdens de ontwikkeling verschillende materialen te combineren. Hij noemde zijn weg heliochromie. Zo zag de stad Angoulême er in 1877 uit:
De kleurweergave op deze foto is imperfect; de blauwe kleur ontbreekt bijvoorbeeld vrijwel geheel. Veel dieren met een dichromatisch zicht zien de wereld op vrijwel dezelfde manier. Hier is een optie die ik realistischer heb proberen te maken door de kleurbalans aan te passen.
Hier is nog een optie, die misschien het dichtst in de buurt komt van hoe de foto eruit ziet zonder kleurcorrectie. Je kunt je voorstellen dat je door een felgeel stuk glas kijkt, en dan zal het effect van aanwezigheid het krachtigst zijn.
Een minder bekende foto van Oron. Uitzicht op de stad Agen. Over het algemeen ziet het er nogal vreemd uit - het kleurenpalet is compleet anders (helderblauw), de datum is ook verwarrend - 1874, dat wil zeggen, deze foto beweert ouder te zijn dan de vorige, hoewel de vorige foto wordt beschouwd als de oudste nog bestaande foto werk van Oron. Het is goed mogelijk dat van de heliochromie uit 1874 alleen nog een afdruk overblijft en het origineel onherroepelijk verloren gaat.
Stilleven met een haan - nog een heliochroom van Oron, gemaakt in 1879. Het is moeilijk te beoordelen wat we op deze kleurenfoto zien: een opname van opgezette vogels, of een fotokopie van een handgetekend schilderij. De kleurweergave is in ieder geval indrukwekkend. Toch is het niet goed genoeg om zo'n complex fotografisch proces te rechtvaardigen. Daarom is de Oron-methode nooit een wijdverbreide methode voor kleurenfotografie geworden.
Maar het zwart en wit floreerden. John Thompson behoorde tot een soort fotografen die hun werk vanuit een artistiek oogpunt benaderden. Hij geloofde dat slimme en nette intellectuelen, vooraanstaande leden van koninklijke families, strenge generaals en pretentieuze politici niet het enige waren dat van belang kon zijn voor de fotografie. Er is een ander leven. Een van zijn beroemdste werken, gemaakt in 1876 of 1877, is een foto van een vermoeide bedelaarster die treurig op de veranda zit. Het werk heet "The Unhappy - Life on the Streets of London".
Spoorwegen waren de allereerste stedelijke vervoerswijze en hadden in 1887 al een geschiedenis van vijftig jaar. Het was in dit jaar dat de foto van het Minneapolis-knooppuntstation werd gemaakt. Zoals je kunt zien, verschillen goederentreinen en het door de mens gecreëerde stadslandschap niet veel van moderne treinen.
Maar de cultuur en de manieren om het te presenteren in die jaren waren compleet anders. Radio en televisie, internet en multimediabibliotheken - dit alles zal later, vele, vele jaren later, verschijnen. Tot dan toe konden mensen, zonder hun huis te verlaten, alleen verbale beschrijvingen van het leven, tradities en culturele objecten van andere landen uit kranten krijgen. De enige mogelijkheid om dieper in contact te komen met de cultuur van de hele wereld en de artefacten met je eigen ogen te zien, is door middel van reizen en tentoonstellingen, bijvoorbeeld de Wereldtentoonstelling, de meest grandioze gebeurtenis van die tijd. Speciaal voor de tentoonstelling werd halverwege de 19e eeuw, op initiatief van de prins-gemaal van Engeland, het Crystal Palace gebouwd - een bouwwerk van metaal en glas, groot zelfs naar de maatstaven van moderne winkel- en amusementscentra. De tentoonstelling eindigde, maar het Crystal Palace bleef bestaan en werd een permanente plek voor de tentoonstelling van letterlijk alles - van antiek tot de nieuwste technische innovaties. In de zomer van 1888 vond het Händelfestival plaats in de enorme concertzaal van het Crystal Palace - een luxueuze muzikale uitvoering met deelname van honderden muzikanten en duizenden zangers. De fotocollage toont de concertzaal gedurende de verschillende jaren van het bestaan van het Crystal Palace tot aan de verwoesting door de brand van 1936.
Intercity personenvervoer 1889
Kanalen in Venetië "Venetiaans Kanaal" (1894) door Alfred Stieglitz
Een zeer levendige foto... maar er ontbrak nog iets. Wat? O ja, de kleuren. Kleur was nog steeds nodig, en niet als experiment, maar als...
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Het is vrij moeilijk om goede foto's te leren maken als je de basisprincipes en de belangrijkste termen en concepten in de fotografie niet kent. Daarom is het doel van dit artikel om een algemeen begrip te geven van wat fotografie is, hoe een camera werkt en om kennis te maken met de basistermen op het gebied van fotografie.
Sinds vandaag is filmfotografie grotendeels geschiedenis geworden, we zullen het nu hebben over digitale fotografie. Hoewel 90% van alle terminologie onveranderd is en de principes voor het verkrijgen van foto's hetzelfde zijn.
Hoe wordt een foto gemaakt?
De term fotografie betekent schilderen met licht. In feite registreert de camera het licht dat door de lens op de matrix valt en op basis van dit licht wordt een beeld gevormd. Het mechanisme waarmee een beeld wordt gecreëerd op basis van licht is behoorlijk complex en er zijn veel wetenschappelijke werken over dit onderwerp geschreven. Over het algemeen is gedetailleerde kennis van dit proces niet zo noodzakelijk.
Hoe vindt beeldvorming plaats?
Als het licht door de lens gaat, valt het op het lichtgevoelige element, dat het registreert. Bij digitale camera's is dit element de matrix. De matrix wordt in eerste instantie afgesloten voor licht door een gordijn (camerasluiter), dat, wanneer de ontspanknop wordt ingedrukt, voor een bepaalde tijd (sluitertijd) wordt ingetrokken, waardoor gedurende deze tijd licht op de matrix kan inwerken.
Het resultaat, dat wil zeggen de foto zelf, hangt rechtstreeks af van de hoeveelheid licht die op de matrix valt.
Fotografie is de opname van licht op een cameramatrix
Soorten digitale camera's
Over het algemeen zijn er 2 hoofdtypen camera's.
Spiegel (DSLR) en zonder spiegel. Het belangrijkste verschil tussen beide is dat je bij een DSLR-camera, via een spiegel die in de body is geïnstalleerd, het beeld rechtstreeks door de lens in de zoeker ziet.
Dat wil zeggen: “Wat ik zie, fotografeer ik.”
Bij moderne exemplaren zonder spiegels worden hiervoor 2 technieken gebruikt
- De zoeker is optisch en bevindt zich aan de zijkant van de lens. Bij het fotograferen moet u een kleine correctie aanbrengen voor de offset van de zoeker ten opzichte van de lens. Meestal gebruikt op point-and-shoot-camera's
- Elektronische zoeker. Het eenvoudigste voorbeeld is het rechtstreeks overbrengen van een afbeelding naar het cameradisplay. Meestal gebruikt op point-and-shoot-camera's, maar bij DSLR-camera's wordt deze modus vaak gebruikt in combinatie met de optische modus en wordt deze Live View genoemd.
Hoe de camera werkt
Laten we eens kijken naar de bediening van een DSLR-camera, als de meest populaire optie voor degenen die echt iets willen bereiken in de fotografie.
Een DSLR-camera bestaat uit een body (meestal "body", "body" - van de Engelse body) en een lens ("glas", "lens").
In de behuizing van een digitale camera bevindt zich een matrix die het beeld vastlegt.
Let op het bovenstaande diagram. Wanneer u door de zoeker kijkt, gaat het licht door de lens, weerkaatst door de spiegel, breekt vervolgens door het prisma en komt de zoeker binnen. Zo zie je door de lens wat je gaat fotograferen. Op het moment dat je op de ontspanknop drukt, gaat de spiegel omhoog, gaat de sluiter open, valt het licht op de sensor en wordt het vastgelegd. Zo ontstaat een foto.
Laten we nu verder gaan met de basisvoorwaarden.
Pixel en megapixel
Laten we beginnen met de term ‘nieuw digitaal tijdperk’. Het behoort meer tot het computerveld dan tot de fotografie, maar is toch belangrijk.
Elke digitale afbeelding wordt gemaakt van kleine puntjes die pixels worden genoemd. Bij digitale fotografie is het aantal pixels in de afbeelding gelijk aan het aantal pixels op de cameramatrix. De matrix zelf bestaat uit pixels.
Als u een digitale afbeelding vele malen vergroot, zult u merken dat de afbeelding uit kleine vierkantjes bestaat: dit zijn pixels.
Een megapixel is 1 miljoen pixels. Hoe meer megapixels in de cameramatrix, hoe groter het aantal pixels waaruit het beeld bestaat.
Als je inzoomt op de foto, zie je de pixels.
Wat levert een groot aantal pixels op? Het is makkelijk. Stel je voor dat je een afbeelding tekent, niet met lijnen, maar met stippen. Kun je een cirkel tekenen als je maar 10 stippen hebt? Het kan mogelijk zijn om dit te doen, maar hoogstwaarschijnlijk zal de cirkel “hoekig” zijn. Hoe meer stippen, hoe gedetailleerder en nauwkeuriger de afbeelding zal zijn.
Maar er zijn hier twee valkuilen die met succes door marketeers worden uitgebuit. Ten eerste zijn megapixels alleen niet voldoende om foto's van hoge kwaliteit te maken; hiervoor heb je ook een lens van hoge kwaliteit nodig. Ten tweede is een groot aantal megapixels belangrijk voor het afdrukken van foto's op groot formaat. Bijvoorbeeld voor een full-wall poster. Wanneer u een foto op een beeldscherm bekijkt, vooral als deze is verkleind om op de schermgrootte te passen, ziet u om een eenvoudige reden het verschil tussen 3 of 10 megapixels niet.
Op het beeldscherm passen doorgaans veel minder pixels dan op uw foto. Dat wil zeggen dat wanneer u op het scherm een foto comprimeert tot schermgrootte of minder, u de meeste van uw “megapixels” verliest. En een foto van 10 megapixels verandert in een foto van 1 megapixels.
Sluitertijd en sluitertijd
De sluiter blokkeert de sensor van de camera tegen licht totdat u op de ontspanknop drukt.
De sluitertijd is de tijd gedurende welke de sluiter opengaat en de spiegel omhoog gaat. Hoe korter de sluitertijd, hoe minder licht de matrix zal raken. Hoe langer de belichtingstijd, hoe meer licht.
Op een zonnige dag heb je een zeer korte sluitertijd nodig om voldoende licht op de sensor te krijgen, bijvoorbeeld slechts 1/1000 seconde. 's Nachts kan het enkele seconden of zelfs minuten duren voordat er voldoende licht is.
De sluitertijd wordt bepaald in fracties van een seconde of in seconden. Bijvoorbeeld 1/60sec.
Diafragma
Het diafragma is een scheidingswand met meerdere lamellen die zich in de lens bevindt. Het kan volledig open of zo ver gesloten zijn dat er slechts een klein gaatje voor licht overblijft.
Het diafragma dient ook om de hoeveelheid licht te beperken die uiteindelijk de lensmatrix bereikt. Dat wil zeggen dat sluitertijd en diafragma één taak vervullen: het reguleren van de lichtstroom die de matrix binnenkomt. Waarom precies twee elementen gebruiken?
Strikt genomen is het diafragma geen verplicht element. Bij goedkope richt-en-schietcamera's en camera's van mobiele apparaten is het bijvoorbeeld niet als klasse beschikbaar. Maar het diafragma is uiterst belangrijk voor het bereiken van bepaalde effecten die verband houden met de scherptediepte, die later zullen worden besproken.
Het diafragma wordt aangegeven met de letter f gevolgd door het diafragmanummer, bijvoorbeeld f/2.8. Hoe lager het getal, hoe opener de bloembladen en hoe breder de opening.
ISO-gevoeligheid
Grofweg is dit de gevoeligheid van de matrix voor licht. Hoe hoger de ISO, hoe ontvankelijker de matrix is voor licht. Om bijvoorbeeld bij ISO 100 een goede opname te maken, heb je een bepaalde hoeveelheid licht nodig. Maar als er niet genoeg licht is, kun je ISO 1600 instellen, dan wordt de matrix gevoeliger en heb je meerdere malen minder licht nodig voor een goed resultaat.
Het lijkt erop dat wat het probleem is? Waarom verschillende ISO’s maken als je het maximale kunt halen? Er zijn verschillende redenen. Ten eerste - als er veel licht is. In de winter, op een zonnige dag, wanneer er alleen maar sneeuw ligt, zullen we bijvoorbeeld voor de taak staan om een enorme hoeveelheid licht te beperken, en een hoge ISO zal dat alleen maar in de weg zitten. Ten tweede (en dit is de belangrijkste reden) is het optreden van “digitale ruis”.
Ruis is de plaag van een digitale matrix, die zich manifesteert in de verschijning van “korrels” in een foto. Hoe hoger de ISO, hoe meer ruis, hoe slechter de fotokwaliteit.
Daarom is de hoeveelheid ruis bij hoge ISO's een van de belangrijkste indicatoren voor de kwaliteit van de matrix en een onderwerp van voortdurende verbetering.
In principe liggen de ruisindicatoren bij hoge ISO's van moderne DSLR's, vooral die van de topklasse, op een redelijk goed niveau, maar ze zijn nog steeds verre van ideaal.
Vanwege technologische kenmerken hangt de hoeveelheid ruis af van de werkelijke, fysieke afmetingen van de matrix en de grootte van de pixels van de matrix. Hoe kleiner de matrix en hoe meer megapixels, hoe hoger de ruis.
Daarom zullen de ‘bijgesneden’ matrices van camera’s van mobiele apparaten en compacte point-and-shoot-camera’s altijd veel meer geluid maken dan die van professionele DSLR’s.
Belichting en belichtingspaar
Nu we bekend zijn geraakt met de concepten sluitertijd, diafragma en gevoeligheid, gaan we verder met het belangrijkste.
Belichting is een sleutelbegrip in de fotografie. Zonder te begrijpen wat belichting is, is het onwaarschijnlijk dat u leert hoe u goede foto's maakt.
Formeel is belichting de hoeveelheid verlichting van de lichtgevoelige sensor. Grof gezegd: de hoeveelheid licht die op de matrix valt.
Je foto hangt hiervan af:
- Als het te licht blijkt te zijn, dan is de afbeelding overbelicht, is er te veel licht op de matrix terechtgekomen en heb je het kader “belicht”.
- Als de foto te donker is, is de afbeelding onderbelicht; er moet meer licht op de sensor vallen.
- Niet te licht en niet te donker betekent dat de belichting correct is gekozen.
Van links naar rechts: overbelicht, onderbelicht en correct belicht
De belichting wordt gevormd door het selecteren van een combinatie van sluitertijd en diafragma, ook wel ‘belichtingspaar’ genoemd. De taak van de fotograaf is om een combinatie te kiezen die de benodigde hoeveelheid licht levert om een beeld op de matrix te creëren.
In dit geval is het noodzakelijk om rekening te houden met de gevoeligheid van de matrix: hoe hoger de ISO, hoe lager de belichting zou moeten zijn.
Focus punt
Het focuspunt, of simpelweg focus, is het punt waarop je ‘focust’. De lens scherpstellen op een object betekent dat je de focus zo kiest dat dit object zo scherp mogelijk is.
Moderne camera's maken meestal gebruik van autofocus, een complex systeem waarmee je automatisch kunt scherpstellen op een geselecteerd punt. Maar hoe autofocus werkt, hangt van veel parameters af, zoals de verlichting. Bij slechte verlichting kan de autofocus zijn werk missen of helemaal niet kunnen doen. Dan zul je over moeten stappen op handmatig scherpstellen en op je eigen oog moeten vertrouwen.
Scherpstellen met de ogen
Het punt waarop autofocus scherpstelt, is zichtbaar in de zoeker. Dit is meestal een kleine rode stip. In eerste instantie is het gecentreerd, maar bij DSLR-camera's kun je een ander punt kiezen voor een betere framecompositie.
Brandpuntsafstand
De brandpuntsafstand is een van de kenmerken van een lens. Formeel toont dit kenmerk de afstand van het optische centrum van de lens tot de matrix, waar een scherp beeld van het object wordt gevormd. De brandpuntsafstand wordt gemeten in millimeters.
Belangrijker is de fysieke bepaling van de brandpuntsafstand, en wat het praktische effect is. Alles is hier eenvoudig. Hoe langer de brandpuntsafstand, hoe meer de lens het object ‘dichterbij brengt’. En hoe kleiner de “kijkhoek” van de lens.
- Lenzen met een korte brandpuntsafstand worden groothoek ("shiriki") genoemd - ze brengen niets dichterbij, maar vangen een brede beeldhoek op.
- Lenzen met een lange brandpuntsafstand worden longfocus- of telelenzen genoemd.
- worden ‘fixes’ genoemd. En als je de brandpuntsafstand kunt veranderen, dan is het een ‘zoomlens’, of eenvoudiger gezegd: een zoomlens.
Het zoomproces is het proces waarbij de brandpuntsafstand van een lens wordt gewijzigd.
Scherptediepte of scherptediepte
Een ander belangrijk concept in de fotografie is scherptediepte – scherptediepte. Dit is het gebied achter en vóór het scherpstelpunt waarbinnen objecten in het beeld scherp lijken.
Bij een geringe scherptediepte worden objecten slechts enkele centimeters of zelfs millimeters vanaf het scherpstelpunt onscherp.
Bij een grote scherptediepte kunnen objecten op een afstand van tientallen tot honderden meters van het scherpstelpunt scherp zijn.
De scherptediepte is afhankelijk van de diafragmawaarde, de brandpuntsafstand en de afstand tot het scherpstelpunt.
Meer over waar de scherptediepte van afhangt kun je lezen in het artikel “”
Opening
Het diafragma is de doorvoercapaciteit van de lens. Met andere woorden: dit is de maximale hoeveelheid licht die de lens naar de sensor kan sturen. Hoe groter het diafragma, hoe beter en hoe duurder de lens.
Het diafragma is afhankelijk van drie componenten: het minimaal mogelijke diafragma, de brandpuntsafstand, evenals de kwaliteit van de optiek zelf en het optische ontwerp van de lens. Eigenlijk beïnvloeden de kwaliteit van de optiek en het optische ontwerp de prijs.
Laten we niet diep op de natuurkunde ingaan. We kunnen zeggen dat het diafragma van een lens wordt uitgedrukt door de verhouding tussen het maximale open diafragma en de brandpuntsafstand. Fabrikanten geven de diafragmaverhouding op lenzen doorgaans aan in de vorm van cijfers 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, enz.
Hoe hoger de verhouding, hoe groter de diafragmaverhouding. Dienovereenkomstig zal in dit geval de snelste lens 1: 1,2 zijn
Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 is een van de snelste lenzen ter wereld
De keuze van de lens op basis van de diafragmaverhouding moet verstandig worden benaderd. Omdat het diafragma afhankelijk is van het diafragma, zal een snelle lens bij het minimale diafragma een zeer geringe scherptediepte hebben. De kans bestaat dus dat je nooit f/1.2 gaat gebruiken, omdat je simpelweg niet echt kunt scherpstellen.
Dynamisch bereik
Het concept van dynamisch bereik is ook erg belangrijk, hoewel het niet vaak hardop wordt gehoord. Dynamisch bereik is het vermogen van een matrix om tegelijkertijd heldere en donkere delen van een beeld over te brengen zonder verlies.
Je hebt waarschijnlijk gemerkt dat als je een raam probeert te verwijderen terwijl je in het midden van de kamer bent, je twee opties op de afbeelding krijgt:
- De muur waarop het raam zich bevindt, zal goed uitkomen, maar het raam zelf zal slechts een witte vlek zijn
- Het uitzicht vanuit het raam is duidelijk zichtbaar, maar de muur rond het raam verandert in een zwarte vlek
Dit komt door het zeer grote dynamische bereik van een dergelijke scène. Het verschil in helderheid binnen de kamer en buiten het raam is te groot om door een digitale camera in zijn geheel waar te nemen.
Een ander voorbeeld van een hoog dynamisch bereik is landschap. Als de lucht helder is en de bodem donker genoeg is, is de lucht op de foto wit of is de bodem zwart.
Typisch voorbeeld van een scène met een hoog dynamisch bereik
We zien alles normaal, omdat het dynamische bereik dat door het menselijk oog wordt waargenomen veel groter is dan dat waargenomen door cameramatrices.
Bracketing en belichtingscompensatie
Een ander concept dat verband houdt met de tentoonstelling is bracketing. Bracketing is het achtereenvolgens opnemen van meerdere beelden met verschillende belichtingen.
Meestal wordt gebruik gemaakt van zogenaamde automatische bracketing. Je geeft de camera het aantal frames en de belichtingsoffset in stappen (stops).
Drie frames worden het meest gebruikt. Laten we zeggen dat we 3 frames willen nemen met een offset van 0,3 stops (EV). In dit geval maakt de camera eerst één frame met de opgegeven belichtingswaarde, vervolgens met een belichtingsverschuiving van -0,3 stops, en een frame met een offset van +0,3 stops.
Het resultaat is dat je drie frames krijgt: onderbelicht, overbelicht en normaal belicht.
Bracketing kan worden gebruikt om de belichtingsparameters nauwkeuriger te selecteren. Je weet bijvoorbeeld niet zeker of je de juiste belichting hebt gekozen, je fotografeert een serie met bracketing, bekijkt het resultaat en begrijpt in welke richting je de belichting min of meer moet veranderen.
Voorbeeldopname met belichtingscompensatie bij -2EV en +2EV
Daarna kunt u belichtingscompensatie gebruiken. Dat wil zeggen, je stelt het op precies dezelfde manier in op de camera: maak een frame met een belichtingscompensatie van +0,3 stops en druk op de ontspanknop.
De camera neemt de huidige belichtingswaarde, voegt daar 0,3 stops aan toe en maakt de foto.
Belichtingscompensatie kan erg handig zijn voor snelle aanpassingen als je geen tijd hebt om na te denken over wat er veranderd moet worden: sluitertijd, diafragma of gevoeligheid om de juiste belichting te krijgen en de foto lichter of donkerder te maken.
Cropfactor en full-frame sensor
Dit concept kwam tot leven samen met digitale fotografie.
Full-frame wordt beschouwd als de fysieke grootte van de matrix, gelijk aan de grootte van een 35 mm-frame op film. Vanwege het verlangen naar compactheid en de kosten voor het vervaardigen van de matrix, worden "bijgesneden" matrices geïnstalleerd in mobiele apparaten, richt-en-schietcamera's en niet-professionele DSLR's, dat wil zeggen verkleind ten opzichte van de full-frame matrix.
Op basis hiervan heeft een full-frame matrix een cropfactor gelijk aan 1. Hoe hoger de cropfactor, hoe kleiner het oppervlak van de matrix ten opzichte van het full-frame. Met een cropfactor van 2 is de matrix bijvoorbeeld half zo groot.
Een lens die is ontworpen voor een volledig frame legt slechts een deel van het beeld vast op een bijgesneden sensor
Wat is het nadeel van een bijgesneden matrix? Ten eerste: hoe kleiner de matrixgrootte, hoe hoger de ruis. Ten tweede is 90% van de lenzen die in de afgelopen decennia van fotografie zijn geproduceerd, ontworpen voor volledige framegrootte. De lens ‘zendt’ het beeld dus uit op basis van de volledige grootte van het frame, maar de kleine bijgesneden sensor neemt slechts een deel van dit beeld waar.
witbalans
Nog een kenmerk dat naar voren kwam met de komst van digitale fotografie. Witbalans is het proces waarbij de kleuren van een foto worden aangepast om natuurlijke tinten te produceren. In dit geval is het uitgangspunt puur wit.
Met de juiste witbalans ziet de witte kleur op de foto (bijvoorbeeld papier) er echt wit uit, en niet blauwachtig of gelig.
Witbalans is afhankelijk van het type lichtbron. Voor de zon is er één, voor bewolkt weer een andere, voor elektrische verlichting een derde.
Beginners fotograferen doorgaans met automatische witbalans. Dit is handig, omdat de camera zelf de gewenste waarde selecteert.
Maar helaas is automatisering niet altijd zo slim. Daarom stellen professionals de witbalans vaak handmatig in, met behulp van een vel wit papier of een ander voorwerp dat een witte kleur of een tint heeft die er zo dicht mogelijk bij ligt.
Een andere manier is om de witbalans op de computer te corrigeren nadat de foto is gemaakt. Maar hiervoor is het zeer aan te raden om in RAW te fotograferen
RAW en JPEG
Een digitale foto is een computerbestand dat een reeks gegevens bevat waaruit een afbeelding wordt gevormd. Het meest gebruikelijke bestandsformaat voor het weergeven van digitale foto's is JPEG.
Het probleem is dat JPEG een zogenaamd lossy compressieformaat is.
Laten we zeggen dat we een prachtige zonsondergang hebben, waarin duizend halftonen van verschillende kleuren voorkomen. Als we proberen alle verschillende tinten op te slaan, zal de bestandsgrootte simpelweg enorm zijn.
Daarom gooit JPEG “extra” tinten weg bij het opslaan. Grof gezegd: als er een blauwe kleur in het frame zit, een beetje meer blauw en een beetje minder blauw, dan laat JPEG er maar één over. Hoe meer Jpeg wordt ‘gecomprimeerd’, hoe kleiner het formaat, maar hoe minder kleuren en beelddetails het overbrengt.
RAW is een ‘ruwe’ gegevensset die wordt vastgelegd door de matrix van de camera. Formeel zijn deze gegevens nog geen afbeelding. Dit is de grondstof voor het maken van een beeld. Doordat RAW een complete set gegevens opslaat, heeft de fotograaf veel meer mogelijkheden om dit beeld te verwerken, vooral als er tijdens de opnamefase een soort “foutcorrectie” nodig is.
Bij het fotograferen in JPEG gebeurt het volgende: de camera verzendt “ruwe gegevens” naar de microprocessor van de camera, verwerkt deze volgens de algoritmen die erin zijn ingebed “om het er mooi uit te laten zien”, gooit al het overbodige eruit vanuit het oogpunt van bekijkt en bewaart de gegevens in JPEG, die u op de computer ziet als het uiteindelijke beeld.
Alles zou in orde zijn, maar als je iets wilt veranderen, kan het blijken dat de processor de benodigde gegevens al als onnodig heeft weggegooid. Dit is waar RAW te hulp schiet. Wanneer je in RAW fotografeert, geeft de camera je eenvoudigweg een set gegevens en doe je daarmee wat je wilt.
Beginners lopen hier vaak tegenaan, omdat ze gelezen hebben dat RAW een betere kwaliteit biedt. RAW levert op zichzelf geen betere kwaliteit; het geeft veel meer mogelijkheden om deze betere kwaliteit te verkrijgen tijdens fotoverwerking.
RAW is de grondstof - JPEG is het eindresultaat
Upload bijvoorbeeld naar Lightroom en maak uw afbeelding handmatig.
Een populaire praktijk is om tegelijkertijd RAW+Jpeg-opnamen te maken, terwijl de camera beide opslaat. Met JPEG kun je snel materiaal bekijken en als er iets misgaat en er serieuze correctie nodig is, dan heb je de originele gegevens in RAW-vorm.
Conclusie
Ik hoop dat dit artikel degenen zal helpen die fotografie op een serieuzer niveau willen aanpakken. Sommige termen en concepten lijken u misschien te ingewikkeld, maar wees niet bang. Eigenlijk is alles heel eenvoudig.
Als u suggesties of aanvullingen op het artikel heeft, kunt u dit in de reacties schrijven.
In welk jaar werd de eerste selfie gemaakt, wat werd de reden voor het maken van de eerste nepfoto en hoe de fotojournalistiek begon.
In de bijna 200 jaar van haar bestaan heeft fotografie een lange en interessante weg afgelegd. Haar officiële geboortejaar wordt bijvoorbeeld beschouwd als 1839, maar de eerste foto (die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven) is eerder genomen - in 1826 of 1827. De eerste digitale camera werd uitgevonden in 1975 en de eerste digitale foto werd gemaakt in 1957.
Onze selectie omvat deze en 18 andere ‘eerste’ foto’s in de verbazingwekkende geschiedenis van de fotografie.
1. Eerste foto
De eerste foto gemaakt met een camera dateert uit 1826 (minder gebruikelijk: 1827). Het beeld, gemaakt door Joseph Nicéphore Niépce en bekend als ‘Uitzicht vanuit het raam op Le Gras’, werd gemaakt met behulp van een camera obscura op een plaat bedekt met een dunne laag bitumen. Het bitumen op verschillende delen van de plaat bevroor afhankelijk van de hoeveelheid licht die erop viel, waarna het niet-blootgestelde bitumen werd afgewassen. Niépce noemde deze technologieheliografie ‘zonneschrijven’.
2. De eerste foto van een persoon
De eerste foto van een persoon werd in 1838 door Louis Daguerre gemaakt. Daguerre filmde vanuit een raam een uitzicht op een drukke straat in Parijs, de Boulevard du Temple; De sluitertijd bedroeg bijna 10 minuten, waardoor het niet mogelijk was om voorbijgangers op de foto te krijgen; ze bleven simpelweg niet lang genoeg op één plek om op de foto te blijven. In de linker benedenhoek is echter een man te zien die zijn schoenen laat poetsen. Later maakte analyse van de foto het mogelijk om vast te stellen dat er andere mensen op waren afgebeeld - kun je ze vinden?
3. Eerste selfie
Lang voordat selfies in de mode raakten, maakte de Amerikaanse fotograaf Robert Cornelius het eerste zelfportret. Dit gebeurde in 1839. Om zichzelf vast te leggen moest Cornelius ruim een minuut poseren.
4. De eerste foto van de maan
De eerste foto van de satelliet van de aarde werd op 26 maart 1840 gemaakt door John Draper. Deze daguerreotypie is afkomstig van het observatorium van de New York University. Afgaande op de staat van de foto heeft deze ruim anderhalve eeuw geleden veel geleden.
5. Eerste nepfoto
De eerste nepfoto werd in 1840 gemaakt door Hippolyte Bayard. Bayard en Louis Daguerre claimden de titel van ‘Vader van de fotografie’. Volgens sommige bronnen heeft Bayard zijn proces voor het maken van foto's uitgevonden voordat Daguerre de daguerreotypie creëerde. De aankondiging van zijn uitvinding werd echter uitgesteld en de glorie van de ontdekker ging naar Daguerre. Uit protest maakte Bayard dit geënsceneerde zelfportret, vergezeld van een handtekening over zijn zelfmoord omdat zijn werk niet gewaardeerd werd.
6. De eerste foto van de president
De eerste Amerikaanse president die werd gefotografeerd was John Quincy Adams, het zesde hoofd van de Verenigde Staten. Deze daguerreotypie werd echter in 1843 gemaakt en Adams verliet zijn post in 1829. De eerste president die tijdens zijn ambtsperiode werd gefotografeerd, was James Polk. Zijn foto werd genomen in 1849.
7. Eerste foto van de zon
De eerste foto van de zon werd op 2 april 1845 gemaakt door de Franse natuurkundigen Louis Fizeau en Léon Foucault, met behulp van een daguerreotypieproces (vertel het niet aan Bayard!) en een sluitertijd van 1/60 seconde. Bij nadere inspectie kunt u zonnevlekken opmerken.
8. Eerste nieuwsfoto
De naam van de eerste fotojournalist uit de geschiedenis is niet bewaard gebleven, maar zijn werk wel. Een daguerreotypie uit 1847 toont de arrestatie van een man in Frankrijk.
9. Eerste luchtfotografie
De eerste luchtfoto werd gemaakt in 1860. Ze filmden het natuurlijk niet vanuit een drone, maar vanuit een heteluchtballon. De fotograaf, James Wallace Black, noemde zijn beeld 'Boston zoals gezien door een adelaar en een wilde gans.'
10. Eerste kleurenfoto
De eerste kleurenfoto werd in 1861 door natuurkundige James Clerk Maxwell gemaakt tijdens een lezing aan de Royal Institution, als bewijs van zijn theorie over fotografie in kleur. Het was eigenlijk een andere persoon die op de ontspanknop klikte: fotograaf Thomas Sutton, de uitvinder van de eerste spiegelreflexcamera, maar het auteurschap wordt toegeschreven aan Maxwell, aangezien hij het was die het proces voor het verkrijgen van een kleurenbeeld ontwikkelde.
11. De eerste landschapsfoto in kleur
De eerste landschapsfoto in kleur werd in 1877 gemaakt. De fotograaf, Louis Arthur Ducos du Hauron, was een pionier op het gebied van kleurenfotografie en de maker van het kleurendrukproces dat voor deze afbeelding werd gebruikt. Het legt het landschap van Zuid-Frankrijk vast, zoals aangegeven door de titel van de afbeelding: “Landschap van Zuid-Frankrijk”.
12. Eerste foto van bliksem
Bliksem is een uiterst interessant onderwerp om te fotograferen. De eerste fotograaf die dit fenomeen vastlegde, was William Jennings. De foto is genomen in 1882.
13. Eerste foto van een tornado
Deze tornado werd in 1884 vastgelegd door boer en amateurfotograaf A.A. Adams uit Kansas. De foto is gemaakt met een boxcamera op een afstand van 22 kilometer van de tornado.
14. De eerste foto van de vliegtuigcrash
Rampen zijn niet de prettigste onderwerpen om te fotograferen. Maar het bestuderen van dergelijke gevallen kan helpen bij het opsporen en corrigeren van fouten om tragedies in de toekomst te voorkomen. Deze foto uit 1908 toont de dood van vlieger Thomas Selfridge. Zijn vliegtuig was een experimentele ontwikkeling van het vliegtuigfabrikant Aerial Experiment Association. Orville Wright zat met Selfridge in het vliegtuig, maar hij overleefde de crash.
15. De eerste foto vanuit de ruimte
De eerste foto vanuit de ruimte werd op 24 oktober 1946 gemaakt met V-2-raket nr. 13. De zwart-witfoto legde de aarde vast vanaf een hoogte van meer dan 100 kilometer. Het beeld werd vastgelegd met een 35 mm-filmcamera, die tijdens het opstijgen van de raket elke 1,5 seconde een foto maakte.
16. Eerste raketlancering vanaf Cape Canaveral
De eerste lancering vanaf Cape Canaveral werd in juli 1950 op foto vastgelegd: een NASA-fotograaf filmde de lancering van de tweetraps onderzoeksraket Bumper 2. Op de foto zijn ook een aantal andere fotografen te zien die deze gebeurtenis fotografeerden.
17. Eerste digitale foto
De eerste digitale foto werd gemaakt in 1957, bijna twintig jaar voordat een Kodak-ingenieur de eerste digitale camera uitvond. Een foto is een digitale scan van een frame dat oorspronkelijk op film is genomen. Afgebeeld is de zoon van Russell Kirsch, uitvinder van de digitale scanner. De beeldresolutie is 176×176: een vierkante foto, prima geschikt voor Instagram.
18. Eerste foto van de andere kant van de maan
De eerste foto van de ‘donkere’ kant van de maan werd op 7 oktober 1959 genomen vanaf het Sovjet-Luna 3-station. Op basis van de beelden verzonden door het interplanetaire station werd de eerste kaart samengesteld van de andere kant van de satelliet, die niet zichtbaar is vanaf de aarde.
19. De eerste foto van de aarde vanaf de maan
De aarde werd voor het eerst vanaf de maan gefotografeerd op 23 augustus 1966. De foto is gemaakt door de Lunar Orbiter tijdens zijn 16e baan rond de satelliet.
20. Eerste foto van Mars
De eerste foto van Mars werd gemaakt door het ruimtevaartuig Viking 1, kort nadat het op het oppervlak van de rode planeet was geland. De foto is gedateerd 20 juli 1976; Vikingbeelden maakten het mogelijk om het oppervlak van Mars en zijn structuur te bestuderen.
Dit is geen volledige lijst van de allereerste "eerste" foto's in de geschiedenis - de eerste onderwaterfoto, de eerste trouwfoto, het eerste portret van een vrouw, de eerste fotomontage en nog veel meer werden achter de schermen achtergelaten. Ze verbeelden niet allemaal een historisch moment, maar het zijn allemaal historische momenten op zichzelf.
Ondanks de overvloed aan fotografen, vaak zelfgemaakt, kunnen weinigen in detail vertellen over de geschiedenis van foto's. Dit is precies wat we vandaag gaan doen. Na het lezen van het artikel leer je: wat een camera obscura is, welk materiaal de basis werd voor de eerste foto en hoe instantfotografie verscheen.
Hoe is het allemaal begonnen?
Mensen zijn al heel lang op de hoogte van de chemische eigenschappen van zonlicht. Zelfs in de oudheid kon iedereen zeggen dat de zonnestralen de huidskleur donkerder maken, ze vermoedden het effect van licht op de smaak van bier en de sprankelende edelstenen. De geschiedenis gaat meer dan duizend jaar terug in de tijd van observaties van het gedrag van bepaalde objecten onder invloed van ultraviolette straling (dit soort straling is kenmerkend voor de zon).
De eerste analoog van fotografie werd al in de 10e eeuw na Christus echt gebruikt.
Deze toepassing bestond uit de zogenaamde camera obscura. Het is een volkomen donkere kamer, waarvan één van de muren een rond gat had waar licht doorheen kon. Dankzij hem verscheen er een projectie van een afbeelding op de tegenoverliggende muur, die de kunstenaars van die tijd ‘modificeerden’ en prachtige tekeningen kregen.
De afbeelding op de muren stond ondersteboven, maar dat maakte het niet minder mooi. Dit fenomeen werd ontdekt door een Arabische wetenschapper uit Basra genaamd Algazen. Hij observeerde al heel lang lichtstralen en het fenomeen van een camera obscura werd voor het eerst door hem opgemerkt op de donkerwitte muur van zijn tent. De wetenschapper gebruikte het om de verduistering van de zon waar te nemen: zelfs toen begrepen ze dat rechtstreeks naar de zon kijken erg gevaarlijk is.
Eerste foto: achtergrond en succesvolle pogingen.
Het belangrijkste uitgangspunt is het bewijs van Johann Heinrich Schulz uit 1725 dat het licht en niet de warmte is die ervoor zorgt dat zilverzout donker wordt. Hij deed dit per ongeluk: in een poging een lichtgevende substantie te creëren, mengde hij krijt met salpeterzuur en een kleine hoeveelheid opgelost zilver. Hij merkte dat onder invloed van zonlicht de witte oplossing donkerder werd.
Dit was voor de wetenschapper aanleiding om nog een experiment uit te voeren: hij probeerde een beeld te krijgen van letters en cijfers door ze op papier uit te knippen en op de verlichte zijkant van het vat aan te brengen. Hij ontving het beeld, maar hij dacht er niet eens aan om het op te slaan. Op basis van het werk van Schultz stelde de wetenschapper Grotthus vast dat de absorptie en emissie van licht plaatsvindt onder invloed van temperatuur.
Later, in 1822, werd het eerste beeld ter wereld verkregen, dat min of meer bekend was bij de moderne mens. Joseph Nicéphore Niépce ontving het, maar de lijst die hij ontving was niet goed bewaard gebleven. Daarom bleef hij met grote toewijding werken en ontving uit 1826 een volledige opname genaamd 'View from a Window'. Hij was het die de geschiedenis inging als de eerste volwaardige foto, ook al was deze nog verre van de kwaliteit die we gewend zijn.
Het gebruik van metalen is een aanzienlijke vereenvoudiging van het proces.
Een paar jaar later, in 1839, publiceerde een andere Fransman, Louis-Jacques Daguerre, een nieuw materiaal voor het maken van foto's: koperen platen bedekt met zilver. Hierna werd de plaat overgoten met jodiumdamp, waardoor een laag lichtgevoelige zilverjodide ontstond. Hij was degene die de sleutel vormde tot de toekomstige fotografie.
Na verwerking werd de laag gedurende 30 minuten blootgesteld in een door zonlicht verlichte ruimte. Vervolgens werd de plaat naar een donkere kamer gebracht en behandeld met kwikdamp, en het frame werd vastgezet met keukenzout. Het is Daguerre die wordt beschouwd als de maker van de eerste min of meer hoogwaardige foto. Hoewel deze methode verre van ‘gewone stervelingen’ was, was ze al aanzienlijk eenvoudiger dan de eerste.
Kleurenfotografie is een doorbraak van zijn tijd.
Veel mensen denken dat kleurenfotografie pas ontstond met de komst van filmcamera's. Dit is helemaal niet waar. Het jaar van creatie van de eerste kleurenfoto wordt beschouwd als 1861, het was toen dat James Maxwell de afbeelding ontving, later het "Tartan Ribbon" genoemd. Om het te maken, hebben we de driekleurenfotografiemethode of de kleurscheidingsmethode gebruikt, afhankelijk van wat je verkiest.
Om dit frame te verkrijgen werden drie camera's gebruikt, die elk waren uitgerust met een speciaal filter dat de primaire kleuren opmaakte: rood, groen en blauw. Het resultaat was dat we drie afbeeldingen kregen die tot één werden gecombineerd, maar zo'n proces kon niet eenvoudig en snel worden genoemd. Om het te vereenvoudigen werd er krachtig onderzoek gedaan naar lichtgevoelige materialen.
De eerste stap op weg naar vereenvoudiging was de identificatie van sensibilisatoren. Ze werden ontdekt door Hermann Vogel, een wetenschapper uit Duitsland. Na enige tijd slaagde hij erin een laag te verkrijgen die gevoelig was voor het groene kleurenspectrum. Later creëerde zijn leerling Adolf Mithe sensibilisatoren die gevoelig waren voor drie primaire kleuren: rood, groen en blauw. Hij demonstreerde zijn ontdekking in 1902 op een wetenschappelijke conferentie in Berlijn, samen met de eerste kleurenprojector.
Een van de eerste fotochemische wetenschappers in Rusland, Sergei Prokudin-Gorsky, een leerling van Mite, ontwikkelde een sensibilisator die gevoeliger was voor het rood-oranje spectrum, waardoor hij zijn leraar kon overtreffen. Hij slaagde er ook in de sluitertijd te verkorten, slaagde erin de foto's breder beschikbaar te maken, dat wil zeggen, hij creëerde alle mogelijkheden voor het reproduceren van foto's. Op basis van de uitvindingen van deze wetenschappers werden speciale fotografische platen gemaakt, die, ondanks hun tekortkomingen, enorm in trek waren bij gewone consumenten.
Instantfotografie is een volgende stap om het proces te versnellen.
Over het algemeen wordt aangenomen dat het jaar van verschijning van dit soort fotografie 1923 is, toen een patent werd vastgelegd voor de creatie van een "instantcamera". Een dergelijk apparaat had weinig nut; de combinatie van een camera en een donkere kamer was buitengewoon omslachtig en verkortte de tijd die nodig was om een frame te verkrijgen niet enorm. Het inzicht in het probleem kwam iets later. Het bestond uit het ongemak van het proces van het verkrijgen van een voltooid negatief.
Het was in de jaren dertig dat complexe lichtgevoelige elementen voor het eerst verschenen, waardoor het mogelijk werd kant-en-klare positieve beelden te verkrijgen. Hun ontwikkeling werd aanvankelijk uitgevoerd door Agfa, en de jongens van Polaroid begonnen er massaal aan te werken. De eerste camera's van het bedrijf maakten het mogelijk om direct na het maken van een frame direct foto's te ontvangen.
Even later werd geprobeerd soortgelijke ideeën in de USSR te implementeren. De fotosets "Moment" en "Photon" zijn hier gemaakt, maar ze vonden geen populariteit. De belangrijkste reden is het ontbreken van unieke lichtgevoelige films voor het verkrijgen van positieve beelden. Het was het principe dat door deze apparaten werd vastgelegd en dat eind 20e – begin 21e eeuw een van de belangrijkste en meest populaire werd, vooral in Europa.
Digitale fotografie is een scherpe sprong in de ontwikkeling van de industrie.
Dit soort fotografie begon eigenlijk vrij recent: in 1981. De Japanners kunnen gerust als de grondleggers worden beschouwd: Sony toonde het eerste apparaat waarin de matrix de fotografische film verving. Iedereen weet hoe een digitale camera verschilt van een filmcamera, toch? Ja, het kon in moderne zin geen hoogwaardige digitale camera worden genoemd, maar de eerste stap lag voor de hand.
Vervolgens ontwikkelden veel bedrijven een soortgelijk concept, maar het eerste digitale apparaat, zoals ze gewend zijn te zien, werd gemaakt door Kodak. De camera werd in 1990 in massaproductie genomen en werd vrijwel onmiddellijk super populair.
In 1991 brachten Kodak en Nikon de Kodak DSC100 professionele digitale spiegelreflexcamera uit, gebaseerd op de Nikon F3-camera. Dit apparaat woog 5 kilogram.
Het is vermeldenswaard dat met de komst van digitale technologieën het toepassingsgebied van fotografie uitgebreider is geworden.
Moderne camera's zijn in de regel onderverdeeld in verschillende categorieën: professioneel, amateur en mobiel. Over het algemeen verschillen ze alleen van elkaar wat betreft matrixgrootte, optica en verwerkingsalgoritmen. Door het kleine aantal verschillen vervaagt de grens tussen amateur- en mobiele camera’s geleidelijk.
Toepassing van fotografie
Halverwege de vorige eeuw was het moeilijk voor te stellen dat duidelijke afbeeldingen in kranten en tijdschriften een verplicht kenmerk zouden worden. De fotografie-boom werd vooral duidelijk met de komst van digitale camera's. Ja, velen zullen zeggen dat filmcamera's beter en populairder waren, maar het was de digitale technologie die het mogelijk maakte om de foto-industrie te verlossen van problemen zoals het opraken van de film of overlappende frames.
Bovendien maakt de moderne fotografie uiterst interessante veranderingen door. Als je vroeger bijvoorbeeld voor een pasfoto in een lange rij moest staan, maak dan een foto en wacht nog een paar dagen voordat je deze afdrukt, maar nu is het voldoende om gewoon een foto van jezelf te maken tegen een witte achtergrond met bepaalde vereisten op uw telefoon en druk de foto's af op speciaal papier.
Ook de kunstfotografie heeft grote stappen voorwaarts gemaakt. Voorheen was het moeilijk om een zeer gedetailleerde opname van een berglandschap te maken; het was moeilijk om onnodige elementen bij te snijden of fotobewerkingen van hoge kwaliteit uit te voeren. Nu maken zelfs mobiele fotografen, die zonder problemen kunnen concurreren met digitale zakcamera's, prachtige foto's. Uiteraard kunnen smartphones niet concurreren met volwaardige camera's zoals de Canon 5D, maar dit is voer voor een andere discussie.
Digitale SLR voor een beginner 2.0- voor NIKON-kenners.
Mijn eerste SPIEGEL- voor CANON-kenners.
Dus, beste lezer, nu weet je iets meer over de geschiedenis van de fotografie. Ik hoop dat je dit materiaal nuttig vindt. Als dit zo is, waarom abonneer je je dan niet op blogupdates en vertel je je vrienden erover? Bovendien wachten er veel interessante materialen op je waarmee je meer geletterd kunt worden op het gebied van fotografie. Veel succes en bedankt voor uw aandacht.
Met vriendelijke groet, Timur Mustaev.