Geschiedenis van de fotografie. De allereerste foto's. Hoe kleurenfotografie begon 1 kleurenfoto

Kleurenfotografie- als methode voor het verkrijgen van kleurenafbeeldingen is deze gebaseerd op de subtractieve methode van kleurmenging. Kleurenfotografie verscheen halverwege de 19e eeuw. De eerste stap in de ontwikkeling van kleurenfotografie kan worden beschouwd als het verschijnen van de eerste stabiele kleurenfoto, die in 1861 werd gemaakt door James Maxwell, met behulp van de methode van driekleurenfotografie (kleurscheidingsmethode).

Om met deze methode een kleurenfoto te verkrijgen, werden drie camera's met daarop geïnstalleerde kleurenfilters (rood, groen en blauw) gebruikt. De resulterende foto's maakten het mogelijk om tijdens de projectie een kleurenbeeld na te bootsen.

De tweede belangrijkste stap in de ontwikkeling van de driekleurenfotografiemethode was de ontdekking in 1873. De Duitse fotochemicus Hermann Wilhelm Vogel introduceerde sensibilisatoren, dat wil zeggen stoffen die de gevoeligheid van zilververbindingen voor stralen met verschillende golflengten kunnen verhogen. Het was Vogel die er al snel in slaagde een compositie te verkrijgen die gevoelig was voor het groene deel van het spectrum, dat het meest door het menselijk oog wordt waargenomen.

Het praktische gebruik van driekleurenfotografie werd mogelijk nadat Vogel's student, de Duitse wetenschapper Adolf Miethe, sensibilisatoren ontwikkelde die de fotografische plaat gevoelig maakten voor andere delen van het spectrum. Adolf Miethe ontwierp een camera voor driekleurenfotografie en een driestraalsprojector voor het weergeven van de resulterende kleurenfoto's. Deze apparatuur, nieuw voor die tijd, werd voor het eerst gedemonstreerd in Berlijn in 1902.

Een belangrijke bijdrage aan de verdere verbetering van de driekleurenfotografiemethode werd geleverd door Sergei Prokudin-Gorsky, de leerling van Adolf Miethe, die technologieën ontwikkelde die het mogelijk maakten de sluitertijd te verkorten en de mogelijkheid om een ​​beeld te reproduceren te vergroten. Prokoedin-Gorski opende het in 1905. zijn eigen recept voor een sensibilisator die een maximale gevoeligheid voor het roodoranje deel van het spectrum creëerde en in dit opzicht zijn leraar Adolf Miethe overtrof.

Sinds het begin van de 20e eeuw zijn andere methoden voor kleurenfotografie zich actief gaan ontwikkelen. Met name in 1907 werden de Autochrome fotografische platen van de Lumière Brothers gepatenteerd en in de vrije verkoop gebracht, waardoor het relatief eenvoudig werd om kleurenfoto's te verkrijgen. Ondanks talrijke nadelen - snelle vervaging van verf, kwetsbaarheid van platen, korrelige afbeeldingen, werd de methode snel populair tot 1935. Er werden wereldwijd 50 miljoen autochrome platen geproduceerd.

Alternatieven voor deze technologie verschenen pas in de jaren dertig: Agfacolor in 1932, Kodachrome in 1935, Polaroid in 1963.

"Uitzicht vanuit het raam op Le Grace" - de foto was al heel reëel.

De originele afbeelding op de plaat ziet er heel specifiek uit:

digitalisering

Niépce fotografeerde het uitzicht vanuit het raam van zijn eigen huis en de belichting duurde maar liefst acht uur! Op deze foto zijn de daken van nabijgelegen gebouwen en een stuk van de tuin te zien.

Het was een foto van een gedekte tafel voor een picknick, 1829.

De methode van Niépce was niet geschikt voor fotografische portretten.

Maar Frans artiest daarin slaagde hij - zijn methode bracht halftonen goed over, en dankzij een kortere belichting kon hij foto's maken van levende mensen. Louis Daguerre werkte samen met Niepce, maar het kostte hem nog een aantal jaren na de dood van Niepce om de uitvinding tot bloei te brengen.

De eerste Daguerreotypie werd gemaakt in 1837 en vertegenwoordigd

foto van Daguerre's kunstatelier

Daguerre. Boulevard du Tempel 1838

(De eerste foto ter wereld met een persoon).

Holyroodkerk, Edinburgh, 1834

1839 - de eerste fotografische portretten van mensen, vrouwen en mannen, verschenen.

Links staat de Amerikaanse Dorothy Catherine Draper, wiens foto, gemaakt door de geleerde broer, het eerste fotografische portret in de Verenigde Staten werd en het eerste fotografische portret van een vrouw met open ogen

De belichting duurde 65 seconden en Dorothy's gezicht moest bedekt worden met een dikke laag wit poeder.

En rechts de Nederlandse chemicus Robert Cornelius, die zichzelf wist te fotograferen.

Zijn foto genomen in oktober 1839 is het allereerste fotoportret

in de geschiedenis in het algemeen. Beide experimentele fotoportretten ogen naar mijn mening expressief en ontspannen, in tegenstelling tot de latere daguerreotypieën, waarin mensen door overmatige spanning vaak op idolen leken.

Van overgebleven daguerreotypieën

De eerste erotische foto gemaakt door Louis Jacques Mandé Daguerre in 1839.

Op de daguerreotypie uit 1839 - Haven van Ripetta in Italië. Een behoorlijk gedetailleerd beeld, maar op sommige plaatsen at de schaduw alles in effen zwart.

En op deze foto van Parijs zie je het beroemde Louvre vanaf de rivier de Seine. Nog steeds hetzelfde jaar 1839. Het is grappig: veel van de kunstwerken die in het Louvre worden tentoongesteld en nu als oude kunstwerken worden beschouwd, waren nog niet gemaakt ten tijde van de fotografie.

Al in het eerste jaar van zijn bestaan ​​bewaarde de daguerreotypie veel afdrukken uit het verleden. De verspreiding van de nieuwe technologie was zeer intensief, verrassend intens voor een destijds ongebruikelijke nieuwigheid. Al in 1839 fotografeerde men al zaken als museumcollecties, zoals deze verzameling schelpen.

Het jaar daarop kwam, 1840. De mens werd steeds meer een onderwerp voor foto's. Dit is de eerste foto van volledige lengte van een persoon (van volledige lengte, geen klein wazig silhouet). Daarop kunnen we met onze eigen ogen een attribuut zien van het leven van de elite uit het verleden, wat in die tijd al een oude traditie was: een persoonlijk rijtuig dat klaar is voor de reis en een slimme bediende die passagiers uitnodigt om plaats te nemen. Het is waar dat hij ons niet uitnodigt - we zijn een beetje laat. Ongeveer 170 jaar oud.

Maar op deze foto uit hetzelfde jaar - de familie van de grote Mozart. Hoewel dit niet is bewezen, is er een kans van 90% dat de oudere vrouw op de eerste rij Constance Mozart is, de vrouw van de muzikant. Zowel deze als de voorgaande foto's stellen ons in staat om op zijn minst een beetje in contact te komen met die tijden die al in 1840 als het diepe verleden werden beschouwd.

De gedachte komt meteen op dat daguerreotypieën ons enkele sporen van een nog ouder tijdperk kunnen opleveren: de 18e eeuw. Wie was de oudste persoon die op de oudste foto's is vastgelegd? Kunnen we de gezichten zien van mensen die het grootste deel van hun leven in de 18e eeuw leefden? Sommige mensen worden honderd jaar of zelfs ouder.

Daniel Waldo, geboren op 10 september 1762, was familie van de Amerikaanse president John Adams. Deze man vocht tijdens de Amerikaanse Revolutie, en op de foto zien we hem op 101-jarige leeftijd.

Huche Brady, bekende Amerikaanse generaal, geboren op 29 juli 1768, had de eer om te vechten in de oorlog van 1812.

En ten slotte is Conrad Heyer, een van de eerste blanke mensen die op het Amerikaanse continent is geboren, die in 1852 op 103-jarige leeftijd poseerde voor een fotograaf! Hij diende in het leger onder bevel van George Washington zelf en nam deel aan de revolutie. Mensen uit het tijdperk van de 17e eeuw – vanaf de 16xx – keken in dezelfde ogen waarin wij nu kijken!

1852 - De oudste persoon die ooit voor een foto poseerde, qua geboortejaar, werd gefotografeerd. Geposeerd voor een fotograaf op 103-jarige leeftijd!

In tegenstelling tot Niepce liet Louis Daguerre zijn eigen fotoportret na als een erfenis voor de mensheid. Hij was zo'n imposante en knappe heer.

Dankzij zijn daguerreotypie heeft bovendien een foto van zijn concurrent uit Engeland, William Henry Fox Talbot, ons bereikt. 1844

Talbot vond een fundamenteel andere fotografietechnologie uit, veel dichter bij de filmcamera's van de 20e eeuw. Hij noemde het calotype - een onesthetische naam voor een Russischsprekende persoon, maar in het Grieks betekent het 'mooie afdruk' (kalos-typos). U kunt de naam "talbotype" gebruiken. De overeenkomst tussen calotypes en filmcamera's ligt in de aanwezigheid van een tussenstadium: een negatief, waarmee een onbeperkt aantal foto's kan worden gemaakt. Eigenlijk zijn de termen ‘positief’, ‘negatief’ en ‘fotografie’ door John Herschel bedacht onder invloed van calotypes. Talbots eerste succesvolle experiment dateert uit 1835: een foto van een raam in de abdij in Lacock. Negatief, positief en twee moderne foto's ter vergelijking.

In 1835 werd er alleen een negatief gemaakt; Talbot ontdekte uiteindelijk pas in 1839 de productie van positieven, waarbij hij het calotypie vrijwel gelijktijdig met de daguerreotypie aan het publiek presenteerde. Daguerreotypes waren van betere kwaliteit, veel duidelijker dan calotypes, maar vanwege de mogelijkheid om te kopiëren bezet het calotype nog steeds zijn niche. Bovendien kan niet eenduidig ​​worden gezegd dat Talbots beelden niet mooi zijn. Het water erop lijkt bijvoorbeeld veel levendiger dan op daguerreotypieën. Hier is bijvoorbeeld Lake Catherine in Schotland, gefotografeerd in 1844.

De 19e eeuw heeft het licht gezien. In de jaren 1840 werd fotografie beschikbaar voor alle min of meer rijke families. En wij, bijna twee eeuwen later, kunnen zien hoe gewone mensen er in die tijd uitzagen en droegen.

Familiefoto uit 1846: het echtpaar Adams met hun dochter. Je kunt deze foto vaak een postume foto noemen, gebaseerd op de houding van het kind. In feite slaapt het meisje gewoon; ze leefde tot de jaren tachtig van de negentiende eeuw.

Daguerreotypieën zijn inderdaad behoorlijk gedetailleerd, wat het gemakkelijk maakt om de mode van vervlogen decennia te bestuderen. Anna Minerva Rogers Macomb werd gefilmd in 1850.

De eerste apparaten voor menselijke vlucht waren ballonnen. De foto toont de landing van een van deze ballen in 1850 op een Perzisch plein (nu het grondgebied van Iran).

Fotografie werd steeds populairder; nieuwe fotografen maakten niet alleen primitieve portretten met gesteven gezichten, maar ook zeer levendige scènes van de omringende wereld. 1852, Anthony Falls.

Maar deze foto uit 1853 is wat mij betreft een meesterwerk. Charles Negre schoot het op de daken van de Notre Dame in Parijs, en de kunstenaar Henry Le Sec poseerde voor hem. Beiden behoorden tot de eerste generatie fotografen.

Het geweten van de Russische literatuur, Lev Nikolajevitsj Tolstoj - zo zag hij eruit in 1856. We zullen later op hem terugkomen, en twee keer zoveel, omdat, ondanks het ascese van deze man en zijn nabijheid tot gewone mensen, geavanceerde technologieën hem verrassend hardnekkig bereikten in een poging zijn imago vast te leggen.

Er ontstonden steeds meer nieuwe manieren van fotograferen. Hier is een ferrotype uit 1856 - een enigszins wazig, maar op zijn eigen manier aangenaam beeld, de zachte halftonen zien er natuurlijker uit dan de gedurfde, duidelijke contouren van het daguerreotype.

Sinds fotografie voor mensen beschikbaar werd, betekent dit dat er op een gegeven moment de wens moet zijn geweest om wijzigingen aan te brengen in het resulterende beeld, om twee verschillende beelden te combineren of om ze te vervormen. 1858 is het jaar waarin de eerste fotomontage werd gemaakt. “Fading” is de naam van dit werk, samengesteld uit vijf verschillende negatieven. Het toont een meisje dat sterft aan tuberculose. De compositie is erg emotioneel, al begrijp ik nog steeds niet waarom hier sprake is van fotomontage. Zonder hem had dezelfde scène ook gespeeld kunnen worden.

Datzelfde jaar werd de eerste luchtfoto gemaakt. Om dit voor elkaar te krijgen, was het nodig om een ​​miniatuurcamera aan de poten van een tamme vogel te bevestigen. Hoe hulpeloos was de mens toen...

Een scène uit de jaren 60... 1860. Meerdere mensen gaan op reis met het enige vervoermiddel dat in die jaren voorhanden was.

Het honkbalteam Brooklyn Excelsiors. Ja, Amerika's favoriete sport heeft een lange geschiedenis.

De eerste kleurenfoto - 1861.
Net als de meeste andere experimentele foto's is dit beeld niet rijk aan inhoud. Een geruit lint van een Schotse outfit is de hele compositie waarmee de beroemde wetenschapper James Clerk Maxwell besloot te experimenteren. Maar het is gekleurd. Het is waar dat experimenten met kleur, net als de geluidsopnames van Leon Scott, experimenten bleven, en dat het nodig was nog enkele jaren te wachten voordat er regelmatig kleurenafbeeldingen uit de natuur werden geproduceerd.

Op de foto staat trouwens de fotograaf zelf.

Ook probeerden ze praktische toepassingen voor de foto te vinden. Guillaume Duchesne, een Franse neuroloog, gebruikte fotografie om zijn experimenten over het bestuderen van de aard van menselijke gezichtsuitdrukkingen aan het publiek te presenteren. Door de gezichtsspieren met elektroden te stimuleren, bereikte hij de reproductie van uitdrukkingen als vreugde of pijn. Zijn fotoreportages uit 1862 werden een van de eerste boekfoto-illustraties die niet artistiek, maar wetenschappelijk van aard waren.

Sommige vintage foto's zien er heel ongebruikelijk uit. Het sterke contrast en de scherpe contouren wekken de illusie dat de dame midden in een volledig uit steen gehouwen omgeving zit. jaren 1860.

In de jaren 1860 waren er nog steeds echte Japanse samoerai in gebruik. Geen gekostumeerde acteurs, maar samoerai zoals ze zijn. Kort nadat de foto was gemaakt, zou de samurai als klasse worden afgeschaft.

Japanse ambassadeurs in Europa. jaren 1860. Fukuzawa Yukichi (tweede van links) trad op als vertaler Engels-Japans.

Er zijn ook afbeeldingen van gewone mensen bewaard gebleven, niet alleen van vertegenwoordigers van de high society. De foto uit de jaren 1860 toont een Amerikaanse legerveteraan en zijn vrouw.

Zoals ik al zei, waren vintage foto's vaak heel duidelijk en gedetailleerd. Een fragment van een foto van Abraham Lincoln genomen in 1863 - een close-up van zijn ogen. Over het geheel genomen lijkt deze foto een echo van iets heel ver weg, maar als je inzoomt, verandert alles. Anderhalve eeuw na de dood van deze man lijkt zijn blik nog steeds heel levend en inzichtelijk voor mij, alsof ik tegenover de levende en welvarende Lincoln stond.

Iets meer materiaal over het leven van een uitstekend persoon. Lincoln's eerste inauguratie in 1861 - deze foto verschilt opvallend van de meeste fotografische materialen uit de 19e eeuw. De gezellige sfeer van familiefoto's midden in Victoriaanse kamers en de monumentaliteit van portretten van gesteven beroemdheden lijken iets van vervlogen tijden, terwijl de ziedende menigte veel dichter bij het luidruchtige dagelijkse leven van de 21e eeuw blijkt te staan.

Lincoln tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog, 1862. Als je wilt, kun je veel fotomateriaal over de oorlog zelf vinden, direct gefilmd op het slagveld, in de kazerne en tijdens de overdracht van troepen.

Tweede inauguratie van Lincoln, 1864. In het midden is de president zelf te zien, met een papier in zijn hand.

Nogmaals, een tent uit de burgeroorlog die dienst deed als plaatselijk postkantoor van het leger ergens in Virginia, 1863.

Ondertussen is alles in Engeland veel rustiger. In 1864 fotografeerde fotograaf Valentine Blanchard de wandeling van gewone mensen langs de Royal Road in Londen.

Foto uit hetzelfde jaar - actrice Sarah Bernhardt poseert voor Paul Nadar. Het beeld en de stijl die ze voor deze foto koos is zo neutraal en tijdloos dat de foto als 1980, 1990 of 2000 zou kunnen worden bestempeld, en bijna niemand zou dit kunnen betwisten, aangezien veel fotografen nog steeds met zwart-witfilm fotograferen.

Eerste kleurenfoto - 1877.
Maar laten we teruggaan naar de fotografie. Het was tijd om iets indrukwekkender in kleur te fotograferen dan een stuk veelkleurige lap. De Fransman Ducos de Hauron probeerde dit te doen met behulp van de drievoudige belichtingsmethode, dat wil zeggen door drie keer dezelfde scène te fotograferen door filters en tijdens de ontwikkeling verschillende materialen te combineren. Hij noemde zijn weg heliochromie. Zo zag de stad Angoulême er in 1877 uit:

De kleurweergave op deze foto is imperfect; de blauwe kleur ontbreekt bijvoorbeeld vrijwel geheel. Veel dieren met een dichromatisch zicht zien de wereld op vrijwel dezelfde manier. Hier is een optie die ik realistischer heb proberen te maken door de kleurbalans aan te passen.

Hier is nog een optie, die misschien het dichtst in de buurt komt van hoe de foto eruit ziet zonder kleurcorrectie. Je kunt je voorstellen dat je door een felgeel stuk glas kijkt, en dan zal het effect van aanwezigheid het krachtigst zijn.

Een minder bekende foto van Oron. Uitzicht op de stad Agen. Over het algemeen ziet het er nogal vreemd uit - het kleurenpalet is compleet anders (helderblauw), de datum is ook verwarrend - 1874, dat wil zeggen, deze foto beweert ouder te zijn dan de vorige, hoewel de vorige foto wordt beschouwd als de oudste nog bestaande foto werk van Oron. Het is goed mogelijk dat van de heliochromie uit 1874 alleen nog een afdruk overblijft en het origineel onherroepelijk verloren gaat.

Stilleven met een haan - nog een heliochroom van Oron, gemaakt in 1879. Het is moeilijk te beoordelen wat we op deze kleurenfoto zien: een opname van opgezette vogels, of een fotokopie van een handgetekend schilderij. De kleurweergave is in ieder geval indrukwekkend. Toch is het niet goed genoeg om zo'n complex fotografisch proces te rechtvaardigen. Daarom is de Oron-methode nooit een wijdverbreide methode voor kleurenfotografie geworden.

Maar het zwart en wit floreerden. John Thompson behoorde tot een soort fotografen die hun werk vanuit een artistiek oogpunt benaderden. Hij geloofde dat slimme en nette intellectuelen, vooraanstaande leden van koninklijke families, strenge generaals en pretentieuze politici niet het enige waren dat van belang kon zijn voor de fotografie. Er is een ander leven. Een van zijn beroemdste werken, gemaakt in 1876 of 1877, is een foto van een vermoeide bedelaarster die treurig op de veranda zit. Het werk heet "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Spoorwegen waren de allereerste stedelijke vervoerswijze en hadden in 1887 al een geschiedenis van vijftig jaar. Het was in dit jaar dat de foto van het Minneapolis-knooppuntstation werd gemaakt. Zoals je kunt zien, verschillen goederentreinen en het door de mens gecreëerde stadslandschap niet veel van moderne treinen.

Maar de cultuur en de manieren om het te presenteren in die jaren waren compleet anders. Radio en televisie, internet en multimediabibliotheken - dit alles zal later, vele, vele jaren later, verschijnen. Tot dan toe konden mensen, zonder hun huis te verlaten, alleen verbale beschrijvingen van het leven, tradities en culturele objecten van andere landen uit kranten krijgen. De enige mogelijkheid om dieper in contact te komen met de cultuur van de hele wereld en de artefacten met je eigen ogen te zien, is door middel van reizen en tentoonstellingen, bijvoorbeeld de Wereldtentoonstelling, de meest grandioze gebeurtenis van die tijd. Speciaal voor de tentoonstelling werd halverwege de 19e eeuw, op initiatief van de prins-gemaal van Engeland, het Crystal Palace gebouwd - een bouwwerk van metaal en glas, groot zelfs naar de maatstaven van moderne winkel- en amusementscentra. De tentoonstelling eindigde, maar het Crystal Palace bleef bestaan ​​en werd een permanente plek voor de tentoonstelling van letterlijk alles - van antiek tot de nieuwste technische innovaties. In de zomer van 1888 vond het Händelfestival plaats in de enorme concertzaal van het Crystal Palace - een luxueuze muzikale uitvoering met deelname van honderden muzikanten en duizenden zangers. De fotocollage toont de concertzaal gedurende de verschillende jaren van het bestaan ​​van het Crystal Palace tot aan de verwoesting door de brand van 1936.

Intercity personenvervoer 1889

Kanalen in Venetië "Venetiaans Kanaal" (1894) door Alfred Stieglitz

Een zeer levendige foto... maar er ontbrak nog iets. Wat? O ja, de kleuren. Kleur was nog steeds nodig, en niet als experiment, maar als...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Kleur definieert de essentie van veel dingen op foto's, van bloeiende planten tot het rijke blauw van de oceaan. De mogelijkheid om kleurenfotoafdrukken te maken veranderde de wereld van de fotografie op veel manieren, maar in het begin van de 19e eeuw werd deze kleurrijke kant van de fotografie nooit verkend.

Aanvankelijk waren filmrollen en fotografie in zwart-wit, maar de zoektocht naar manieren om kleurenfilm te produceren ging gedurende de 19e eeuw door. Er werden overeenkomstige experimenten uitgevoerd, maar de kleuren op de foto's hielden geen stand en verdwenen snel.

Als we de geschiedenis mogen geloven, werd de eerste kleurenfoto in 1861 gemaakt door natuurkundige James Clerk Maxwell (1831-1879). Een van de eerste methoden voor het maken van kleurenfotografie was bewerkelijk en vereiste het gebruik van in totaal drie camera's.

eerste kleurenfoto

In 1915 werd Prokoedin-Gorski (1863-1944) de eerste die dit proces gebruikte om kleurenfoto's te maken. Hij nam een ​​kleurenfilter en plaatste dit voor de lens van elk van de drie camera's. Op deze manier kon hij drie basiskleurkanalen verkrijgen, ook bekend als RGB, dat wil zeggen rood, groen en blauw. Prokudin-Gorsky vervolgde wat hij begon met een andere techniek, waarbij hij driekleurenplaten gebruikte en deze achtereenvolgens aanbracht.

Tegen de achtergrond van voortdurende experimenten kon Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) aan het einde van de 19e eeuw emulsies verkrijgen die de nodige gevoeligheid voor rood en groen licht hadden. Later vonden de gebroeders Lumière de eerste kleurenfotofilm uit, genaamd Autochrome.

Autochrome werd gelanceerd in 1907. Bij dit proces werd gebruik gemaakt van een vlakfilter waarvan de gekleurde stippen werden geproduceerd uit aardappelzetmeel. Autochrome was de enige beschikbare kleurenfilm totdat het Duitse bedrijf Agfa in 1932 kleurenfilm introduceerde, genaamd Agfacolor. In navolging van haar voorbeeld bracht Kodak in 1935 drielaagse kleurenfotofilm uit en noemde deze Kodachrome. Kodachrome-film was gebaseerd op driekleurenemulsies.

Na de Kodachrome-film bracht Agfa in 1936 de Agfacolor Neue-film uit. Agfacolor Neue-film had gekleurde verbindingselementen die in de emulsielagen waren geïntegreerd, wat de filmverwerking vereenvoudigde en een impuls gaf aan de ontwikkeling van de fotografische industrie. Alle kleurenfilms, met uitzondering van Kodak, zijn gebaseerd op Agfacolor Neue-technologie.

Creativiteit brengt creativiteit voort! Dit kan worden bewezen door het feit dat Kodachrome-kleurenfilms zijn uitgevonden door Leopold Mannes (1899-1964) en Leopold Godowsky, Jr. (1900-1983), twee zeer beroemde muzikanten. Leopold Godowsky Jr. was de zoon van een van de grote pianisten van zijn tijd: Leopold Godowsky.

Kleurenfotografie bracht een revolutie teweeg in het tijdperk en toonde de impact van kleur door middel van levendige en gedetailleerde beelden, waaronder foto's van de Tweede Wereldoorlog en de verwoestingen veroorzaakt door natuurrampen. Kleurenfoto's legden emoties en omgevingen zo vast dat ze steeds vaker in kranten, tijdschriften en zelfs op boekomslagen werden gebruikt.

MIJLPALEN VAN KLEURENFOTOGRAFIE

1777 - Karl W. Schiele merkte op dat zilverchloride snel donkerder wordt wanneer het wordt belicht met violette stralen van het spectrum. Het idee om een ​​kleurenbeeld te verkrijgen sprak direct tot de verbeelding van enkele pioniers van de 19e-eeuwse fotografie, maar uiteindelijk werd duidelijk dat er een andere route nodig was, waarbij gebruik werd gemaakt van kleurenfilters of subtractieve kleurstoffen.

1800 - Thomas Young geeft een lezing aan de Royal Society of London over het feit dat het oog slechts drie kleuren waarneemt.

1810 - Johann T. Seebeck ontdekt dat zilverchloride, bij blootstelling aan wit licht, alle kleuren van het spectrum absorbeert.

1840 - Edmond Beckerel verkrijgt tijdens experimenten een kleurenbeeld op platen bedekt met zilverchloride.

1861 - James Clark Maxwell ontvangt een driekleurenafbeelding.

1869 - Louis-Ducos du Hauron publiceert Colors in Photography, waarin hij de principes van additieve en subtractieve kleurmethoden schetst.

1873 - Hermann W. Vogel verkrijgt een emulsie die niet alleen gevoelig is voor blauw, maar ook voor groen.

1878 - du Hauron publiceert samen met zijn broer het werk "Color Photography", waarin de methoden worden beschreven die ze gebruikten om kleurenafbeeldingen te verkrijgen.

1882 - Orthochromatische platen (gevoelig voor blauw en groen licht, maar niet rood) verschijnen.

1891 - Gabriel Lipman verkrijgt natuurlijke kleuren door middel van interferentie. Op de fotografische plaat van Lipman was een korrelloze fotografische emulsie in contact met een laag vloeibaar kwik. Toen er licht op de fotografische emulsie viel, ging het erdoorheen en weerkaatste het door het kwik. Het binnenkomende licht "botste" met het uitgaande licht. Hierdoor ontstond een stabiel patroon waarin heldere plekken worden afgewisseld met donkere. Voor dit onderzoek kreeg Gabriel Lipman de Nobelprijs.

1891 - Frederick Ivis vindt een camera uit voor het produceren van drie kleurgescheiden negatieven door in één belichting te fotograferen.

1893 - John Joule vindt het lineaire rasterfilter uit. In plaats van een afbeelding bestaande uit drie kleurenpositieven, was het resultaat een veelkleurige afbeelding. Tot de jaren dertig maakten rasterfotografische platen het mogelijk aanvaardbare en soms gewoon goede kleurenafbeeldingen te verkrijgen.

1903 - De gebroeders Lumière ontwikkelen het Autochrome-proces. Belichtingen bij goed licht duurden niet langer dan één of twee seconden, en de belichte plaat werd verwerkt met behulp van de omkeermethode, wat resulteerde in een kleurpositief.

1912 - Rudolf Fischer ontdekt chemicaliën die tijdens het ontwikkelingsproces kleurstoffen vrijgeven. Deze kleurvormende chemicaliën – kleurcomponenten – kunnen aan de emulsie worden toegevoegd. Wanneer de film verschijnt, worden de kleurstoffen hersteld en met hun hulp worden kleurenafbeeldingen gemaakt, die vervolgens kunnen worden gecombineerd.

1924 - Leopold Manis en Leopold Godowsky patenteren de tweekleuren subtractieve methode met behulp van film met twee emulsielagen.

1935 - Kodachrome-films met drie emulsielagen gaan in de verkoop. Omdat de kleurcomponenten voor deze films al in de ontwikkelingsfase werden toegevoegd, moest de koper de voltooide film ter verwerking naar de fabrikant sturen. Transparanten kwamen terug in kartonnen lijstjes.

1942 - Kodacolor-film gaat in de verkoop - de eerste film die kleurenafdrukken kan produceren.

1963 - De polaroidcamera wordt in de verkoop gebracht, zodat u binnen een minuut direct kleurenfoto's kunt maken.

De eerste vermelding van het maken van een afbeelding op een muur werd vijf eeuwen voor Christus in China gedaan. Het feitelijke begin van de ontwikkeling van fotografie in moderne zin dateert echter uit 1828, toen de eerste foto werd gemaakt waarin de menselijke figuur werd vastgelegd. Dit werd mogelijk als gevolg van de ontdekking in 1634 door de chemicus Gomberg van de lichtgevoeligheid van zilvernitraat, en de arts Schulze ontdekte in 1727 de gevoeligheid van zilverchloride voor licht. Vervolgens ontwikkelde Chester Moore een achromatische lens en maakte de Zweedse scheikundige Scheele het mogelijk om de stabiliteit van foto's tegen licht te garanderen (1777).

Een interessante en informatieve geschiedenis van de uitvinding van de fotografie zal verder aan de lezer worden verteld.

De oorsprong van fotografie

Talrijke experimenten om een ​​stabiele foto te maken leidden tot de productie van een stabiele foto op een koperen plaat met behulp van heliografietechnologie (1827), die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. De officiële aankondiging van de ontdekking van de daguerreotypie door Daguerre en Niepce, gedaan in januari 1839 door natuurkundige Francois Arago tijdens een bijeenkomst van de Academie van Wetenschappen in Parijs, wordt officieel erkend als de datum van de uitvinding van de fotografie.

Ontwikkeling van fotografie in de eerste fase

In zijn ontwikkeling maakte de 19e eeuw, die werd gekenmerkt door industriële, fundamentele sociale veranderingen, de uitvinding van de fotografie tot een noodzaak. Een zich actief ontwikkelende, dynamische samenleving zou niet langer kunnen voldoen aan een door de mens gemaakt imago. In het begin waren foto's van toegepaste aard en werden ze gezien als een hulpmiddel. Bijvoorbeeld voor het documenteren van botanische exemplaren of voor het vastleggen van specifieke objecten, gebeurtenissen of het vastleggen van gevonden artefacten. De nu gangbare praktijk van het fotograferen van mensen en andere levende voorwerpen was moeilijk en duur in de begindagen van de fotografie, een 19e-eeuwse uitvinding.

Het verkrijgen van een negatief bestaat uit verschillende fasen:

1. Het geprepareerde zilveren bord wordt in een camera obscura geplaatst.
2. Na het openen van de lens ontstaat er bij blootstelling aan zonlicht een nauwelijks waarneembaar beeld in de zilverjodidelaag.
3. Het beeld werd gefixeerd door de verwijderde plaat in het donker te behandelen met kwikdamp en vervolgens te behandelen met een oplossing van keukenzout (hyposulfiet).

Alternatieve methoden

Veel wetenschappers waren betrokken bij de uitvinding van fotografie. Zo verkreeg de Engelse uitvinder Fauquet Talbot, die in dezelfde periode als de Fransen werkte, de fotografie, de uitvinding van de eeuw, op een andere manier. In een camera obscura wordt een beeld verkregen op papier gedrenkt in een lichtgevoelige oplossing. Vervolgens wordt de foto ontwikkeld en gefixeerd, en wordt van het negatief een positief beeld afgedrukt op speciaal papier.

Het nadeel van beide methoden is de noodzaak om lange tijd (30 minuten) roerloos voor de camera te staan. Bovendien is het gebruik van verwarmde kwikdamp om een ​​daguerreotypie te verkrijgen onveilig voor de gezondheid.

Uitvinding van kleurenfotografie

Tussen een foto in zwart-wit en een kleurenfoto zit een afstand van 30 jaar. De Engelse natuurkundige en wiskundige James Maxwell maakte drie kleurenfoto's van hetzelfde object met behulp van filters van verschillende kleuren. De volgende uitvinding was de uitvinding van Louis Hiron uit Frankrijk. Om kleurenfoto's te verkrijgen gebruikte hij fotografische materialen die gevoelig waren voor chlorofyl. Door zwart-witplaten via kleurenfilters te belichten, verkreeg hij kleurgescheiden negatieven. Vervolgens werden de beelden van de drie negatieven met behulp van een chronoscoop tot één gecombineerd en werd een kleurenfoto verkregen.

Verbetering van kleurenfotografie

Louis Ducos du Hauron vereenvoudigde het proces van het verkrijgen van kleurenfotografie door drie negatieven te kopiëren op gelatine-positieven die in de juiste kleuren waren geverfd (je kent de uitvinding al kort). Drie tot een sandwich gevouwen gelatine-positieven, verlicht door wit licht, werden door één apparaat geprojecteerd. Op dat moment kon de uitvinder zijn idee niet tot leven brengen vanwege het lage niveau van de foto-emulsietechnologie. Vervolgens werd zijn methode de basis voor de opkomst van meerlaagse fotografische materialen, moderne kleurenfilms. In 1861 maakte Thomas Sutton, gebaseerd op driekleurentechnologie, 's werelds eerste kleurenfoto. Goede foto's werden verkregen met behulp van fotografische platen van de Lumiere Brothers, die in 1907 op de markt kwamen.

Verdere ontwikkeling van kleurenfotografie

De echte doorbraak op het gebied van kleurenbeeldvorming kwam met de uitvinding van de 35 mm kleurenfotofilm in 1935. Verrassend hoge beeldkwaliteit werd bereikt met behulp van Kodachrome 25-kleurenfilm, die pas onlangs niet meer leverbaar was. De kwaliteit van de film is zo hoog dat de toenmalige dia's er zelfs een halve eeuw later nog hetzelfde uitzien als toen ze ontwikkeld werden. Het nadeel is dat de kleurstoffen al in de montagefase werden geïntroduceerd, wat alleen mogelijk was in een laboratorium in Kansas.

De eerste negatieffilm die kleurenfoto's kon produceren, werd in 1942 door Kodak uitgebracht. Tot 1978, toen filmontwikkeling thuis beschikbaar kwam, waren Kodachrome-kleurendia's echter het populairst en wijdverbreid.

Fotografie apparatuur

De eerste camera wordt beschouwd als een model ontwikkeld door de Engelse fotograaf Sutton in 1861, bestaande uit een grote doos met deksel erop en een statief. Het deksel liet geen licht door, maar je kon er wel doorheen kijken. In de doos werd met behulp van spiegels een afbeelding gevormd op een glasplaat. De actieve ontwikkeling van de fotografie gaat terug tot 1889, toen George Eastman een snelle camera patenteerde, die hij de Kodak noemde.

De volgende stap in de fotografische industrie was de creatie in 1914 door een Duitse uitvinder genaamd O. Barnack van een kleine camera waarin film werd geladen. Gebaseerd op dit idee begon de Leitz Company, onder het merk Leica, tien jaar later met de massaproductie van filmcamera's met scherpstel- en vertragingsfuncties tijdens het fotograferen. Een dergelijk apparaat maakte het voor een aanzienlijk aantal amateurfotografen mogelijk om foto's te maken zonder de deelname van professionals. De introductie van polaroidcamera's in 1963, waarbij de foto direct wordt gemaakt, leidde tot een echte revolutie op fotografiegebied.

Digitale fototoestellen

De ontwikkeling van de elektronica leidde tot de opkomst van digitale fotografie. De pionier in deze richting was Fujifilm, die in 1978 de eerste digitale camera uitbracht. Het principe van hun werking is gebaseerd op de uitvinding van Boyle en Smith, die een ladingsgekoppeld apparaat voorstelden. De eerste digitale camera woog drie kilogram en de foto werd gedurende 23 seconden opgenomen.

De enorme actieve ontwikkeling van digitale camera's dateert uit 1995. Op de moderne markt voor de foto-industrie wordt een enorm scala aan modellen digitale camera's, videocamera's en mobiele telefoons met ingebouwde camera's aangeboden. Rijke software is verantwoordelijk voor het verkrijgen van een mooi beeld. Daarnaast kunt u uw digitale foto verder bewerken op uw computer.

Stadia van het maken van fotografisch materiaal

Ontdekkingen in de fotografische industrie werden geassocieerd met de wens om visuele informatie vast te leggen met behulp van technische middelen en heldere, nauwkeurige beelden te verkrijgen. Dergelijke foto's hebben educatieve, artistieke waarde en betekenis voor de samenleving en individuen. Het belangrijkste hierbij is om manieren te vinden om een ​​stabiel beeld van elk object te verkrijgen en te verkrijgen.

De eerste foto is gemaakt met een gaatjescamera op een metalen plaat bedekt met een dunne asfaltlaag. De uitvinding van de gelatine-emulsie in 1871 door Richard Maddox maakte het mogelijk om fotografische materialen industrieel te produceren.

Lavendelolie en kerosine werden gebruikt om asfalt van losse en onverlichte plekken te wassen. Om Niepce's uitvinding te verbeteren, stelde Daguerre een zilveren plaat voor voor belichting, die hij, nadat hij deze een half uur in een donkere kamer had gehouden, boven kwikdamp hield. Het beeld werd gefixeerd met een oplossing van keukenzout. Talbots methode, die hij capotonia noemde en die tegelijkertijd met de daguerreotypie werd voorgesteld, maakte gebruik van papier bedekt met een laag zilverchloride. Dankzij de papieren negatieven van Talbot konden er een groot aantal kopieën worden gemaakt, maar het beeld was onduidelijk.

Gelatine-emulsie

Eastmans voorstel om een ​​gelatine-emulsie op celluloid te gieten, een nieuw materiaal dat in 1884 werd geïntroduceerd, leidde tot de ontwikkeling van fotografische film. Het vervangen van zware platen, die bij onzorgvuldig gebruik beschadigd konden raken, door celluloidfilm maakte niet alleen het werk van fotografen eenvoudiger, maar opende ook nieuwe horizonten voor cameraontwerp.

De gebroeders Lumière stelden voor de film in de vorm van een rol te produceren, en Edison verbeterde hem met perforatie, en van 1982 tot vandaag wordt hij in dezelfde vorm gebruikt. De enige vervanging was dat celluloseacetaatmateriaal werd gebruikt in plaats van brandbaar celluloid. De uitvinding van de fotografische emulsie maakte het mogelijk papier, metalen platen en glas te vervangen door een geschikter materiaal. De nieuwste vooruitgang was de vervanging van rolfilm door digitaal.

Ontwikkeling van fotografie in Rusland

Het allereerste daguerreotypie-apparaat in Rusland verscheen letterlijk een jaar na de uitvinding van de fotografie. Aleksey Grekov richtte vanaf 1840 de productie van daguerreotypie-apparaten op en bood service- en adviesdiensten aan. De grote meester van de fotografie, Levitsky, stelde een aanzienlijke verbetering van het apparaat voor in de vorm van leren balgen tussen de standaard en de behuizing van het apparaat. Grekov nam het voortouw bij het gebruik van fotografie in de boekdrukkunst. In het Rusland van de 19e eeuw werden het volgende uitgevonden:

1. Stereoscopisch apparaat.
2. Gordijn sluiter.
3. Automatische aanpassing van de sluitertijd.

In de Sovjettijd werden meer dan tweehonderd cameramodellen ontwikkeld en in productie genomen. Momenteel is de aandacht van uitvinders gericht op het verhogen van het resolutieniveau.

Informatie over de uitvinding van de cinema

Fotografie was een van de eerste stappen op weg naar cinema. Aanvankelijk werkten veel wetenschappers aan het maken van een apparaat dat de tekening tot leven kon brengen. Na de komst van de fotografie, in 1877, werd chronofotografie uitgevonden: een vorm van fotografie waarmee je de beweging van een object met behulp van fotografie kunt vastleggen. Dit was een belangrijke stap in de ontwikkeling van de cinema. De uitvinding van de fotografie is een van de belangrijkste verworvenheden van de 19e eeuw. En het is moeilijk om daar tegenin te gaan.

Bijna 200 jaar geleden smeerde de Fransman Joseph Nicéphore Niepce een dun laagje asfalt op een metalen plaat en stelde deze in een camera obscura bloot aan de zon. Zo ontving hij 's werelds eerste 'weerspiegeling van het zichtbare'. De foto bleek niet van de beste kwaliteit, maar hier begint de geschiedenis van de fotografie.

Nog maar dertig tot veertig jaar geleden was een aanzienlijk deel van de foto's, films en televisieprogramma's zwart-wit. Veel mensen hebben geen idee dat kleurenfotografie veel eerder verscheen dan we denken. Op 17 mei 1861 toonde de beroemde Engelse natuurkundige James Maxwell tijdens een lezing over de eigenaardigheden van kleurenvisie aan de Royal Institution in Londen 's werelds eerste kleurenfoto: "A Tartan Ribbon".

Sindsdien heeft de fotografie, naast de omschakeling van zwart-wit naar kleur, nog veel meer varianten gekregen: lucht- en ruimtefotografie, fotomontage en röntgenfoto's, zelfportretten, onderwaterfotografie en 3D-fotografie.

1826 - eerste en oudste foto

Joseph Nicéphore Niépce, een Franse fotograaf, maakte deze foto met een sluitertijd van acht uur. Het heet "View from a Window at Le Gras" en is de afgelopen jaren vertoond in het Harry Ransom Humanities Research Center van de Universiteit van Texas in Austin.

1838 - eerste foto van een andere persoon

Louis Daguerre maakte in 1838 de eerste foto van iemand anders. De foto van Boulevard du Temple toont een drukke straat die verlaten lijkt (sluitertijd 10 minuten, er is dus geen beweging), op één persoon linksonder op de foto na (zichtbaar bij inzoomen).

1858 - eerste fotomontage

In 1858 voerde Henry Peach Robinson de eerste fotomontage uit, waarbij hij verschillende negatieven combineerde tot één beeld.

De eerste en bekendste composietfoto heette Fading Away en bestaat uit vijf negatieven. De dood van een meisje aan tuberculose wordt afgebeeld. Het werk veroorzaakte veel controverse.

1861 - eerste kleurenfoto

James Clerk Maxwell, een Schotse wiskundige en theoretisch natuurkundige, maakte in 1861 de eerste kleurenfoto. De fotografische platen die bij het proces worden gebruikt, worden nu bewaard in het huis waar Maxwell werd geboren (nu een museum), aan India Street 14 in Edinburgh.

1875 - eerste zelfportret

De beroemde Amerikaanse fotograaf Matthew Brady was de eerste persoon die zichzelf fotografeerde, d.w.z. maakte een zelfportret.

De eerste luchtfotografen waren vogels. In 1903 sloot Julius Neubronner een camera en een timer aan en bevestigde deze aan de nek van een duif. Deze uitvinding werd door het Duitse leger opgemerkt en gebruikt voor militaire verkenningen.

De eerste onderwaterkleurenfoto werd in 1926 in de Golf van Mexico gemaakt door Dr. William Longley en National Geographic-staffotograaf Charles Martin.

Op 24 oktober 1946 maakte een 35 mm-camera, gemonteerd op een V-2-raket, een foto vanaf 105 km boven de aarde.

De eerste foto waarop een volledig verlichte aarde te zien is, staat bekend als The Blue Marble. De foto werd op 7 december 1972 gemaakt door de bemanning van het ruimtevaartuig Apollo 17.