Portret van een buitenaards wezen op het schilderij van Da Vinci. Johannes de Doper (Leonardo da Vinci) Johannes de Doper Leonardo da Vinci beschrijving
Sint Johannes de Doper
~1513-1516, hout, olie, 69x57cm, Louvre, Parijs.
Voor het eerst wordt Sint-Jan niet als asceet afgebeeld, zoals in alle illustraties, maar met een glimlach op zijn gezicht. Hier gebruiken ze hun eigen manier van aanbrengen van verf waardoor het lijkt alsof de stralende figuur van Johannes plotseling uit de duisternis tevoorschijn komt.
Een van de laatste schilderijen van de meester. Hij nam het mee naar Frankrijk, samen met ‘La Gioconda’ en ‘St. Anne met Maria en het Kind’.
In Amboise, op het landgoed Cloux, leefde Leonardo de laatste drie jaar van zijn leven, omringd door eer en aandacht. Voor het eerst, in vele jaren van rondzwerven, had hij niets nodig, hij kon schuldeisers vergeten, deadlines voor het uitvoeren van orders - hier kreeg hij volledige vrijheid. Maar ook de creatieve activiteit van de kunstenaar verdween. Hij verfijnde en herwerkte de meegebrachte schilderijen. Als koning Frans I “La Gioconda” niet onmiddellijk had gekocht toen Leonardo bij hem kwam, zou het misschien tot aan zijn dood op de brancard van de kunstenaar hebben gestaan, omdat het door hem als onvoltooid werd beschouwd.
Lokale schilders keken met eerbied naar het werk van de Italiaan. Maar Johannes de Doper bracht hen in verwarring. Het door Leonardo gecreëerde beeld was heel anders dan het canonieke. In plaats van een strenge asceet met een lange baard, toont de foto een bloeiende jongeman met een soort uitdagende, dubbelzinnige glimlach. In zijn laatste werken voorzag Leonardo zowel mannen als vrouwen van soortgelijke verfijnde gelaatstrekken, dezelfde vage glimlachen, alsof hij het verschil tussen de geslachten uitwist.
De komst van de Italiaan bracht niet alleen lokale kunstenaars in beroering, maar ook het hele koninklijke hof. De kunstenaar werd een trendsetter: de koning en de hovelingen kopieerden zijn kostuum, baard en kapsel. Zonder hem zouden de talrijke festiviteiten in Amboise, de buitenresidentie van Franciscus, niet kunnen plaatsvinden. Een tijdlang verhuisde het hele hof vanuit Parijs hierheen, soms kwam de koning met een klein gevolg om zich samen met zijn minnaressen terug te trekken. Deze onofficiële feestdagen waren nog leuker dan de officiële: ze speelden liefde en kaarten, dronken wijn en speelden muziek. Leonardo’s leeftijd zorgde er echter voor dat hij zijn tijd anders ging besteden. Hij gaf de voorkeur aan het gezelschap van wetenschappers, dichters, filosofen en priesters. Of hij trok zich terug op het pittoreske landgoed van Klu, dat hem werd geschonken, dat niet ver van het koninklijk kasteel lag en daarmee verbonden was door een ondergrondse gang. Leonardo stierf op 2 juni 1519 in de armen van de koning. Dit is hoe Vasari zijn dood beschrijft:
“Omdat Leonardo al oud was, werd hij ziek en bleef hij enkele maanden ziek. Omdat hij de dood voelde naderen, hield hij zich uitsluitend bezig met de waarheden van onze heilige katholieke religie. De zieke man treurde over zijn zonden en biechtte nederig op. Terwijl hij zich voorbereidde om het avondmaal vroom te ontvangen, stond hij op, hoewel hij niet kon staan. Vrienden en bedienden steunden hem; de koning, die hem vaak als vriend bezocht, kwam precies op dat moment binnen. Leonardo, die veel respect had voor de vorst, ging terug naar bed en vertelde de koning de details van zijn ziekte en vroeg God en de mensen om vergeving omdat hij niet alles voor de kunst had gedaan wat hij kon doen ... "
Het beeld van de heilige is voorzien van traditionele parafernalia: een dun rieten kruis, lang haar en wollen kleding. Het snijpunt van de diagonalen van het lichaam en de rechterarm versterkt het kruismotief, dat voor de kunstenaar nauwelijks waarneembaar is.
Het opwaartse gebaar van de rechterhand wordt ook als traditioneel beschouwd voor afbeeldingen van Johannes de Doper. Dit gebaar is echter in zekere zin traditioneel voor Leonardo's werk; het is terug te vinden in een aantal voltooide werken ("Het Laatste Avondmaal", "Madonna of the Rocks", "Madonna en Kind" (1510), enz. .), evenals schetsen.
Jesús en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg
Leonardo da Vinci. Laatste Avondmaal (fragment)
Leonard de Vinci - Vierge aux Rochers 3.jpg
Leonardo da Vinci. Madonna van de Rotsen (fragment)
Leonardo-St. Anne cartoon-alternatief.jpg
Leonardo da Vinci. St. Anna met Maria en het Christuskind
De verwijfdheid van St. John, grenzend aan verwijfdheid, de zachte glimlach, de blik, het krullende haar getuigen van de degeneratie van de principes van de klassieke stijl in het werk van de meester. Leonardo da Vinci verschijnt hier als de grondlegger van het maniërisme.
Aangezien het model voor ‘Johannes de Doper’, net als ‘Bacchus’, hoogstwaarschijnlijk als Salai heeft gediend, is het duidelijk dat de ‘verraderlijke glimlach’, aldus W. Pater, ‘gedachten verraadt die verre van beperkt zijn tot een extern gebaar. of instelling.”
Schrijf een recensie van het artikel "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)"
Literatuur
- Whipper B. R. Italiaanse Renaissance van de XIII-XVI eeuw. - M., 1977
- Peter W. Renaissance. Essays over kunst en poëzie. - M., 2006
- Santi B. Leonardo da Vinci. - M., 1995
Koppelingen
| Dit is een inleidend artikel over art. U kunt het project helpen door er iets aan toe te voegen. |
|
||||||||||||||||||||||||||||
Fragment dat Johannes de Doper (Leonardo da Vinci) karakteriseert
Pierre wist niet dat deze troepen niet waren geplaatst om de positie te verdedigen, zoals Bennigsen dacht, maar op een verborgen plek waren geplaatst voor een hinderlaag, dat wil zeggen om onopgemerkt te blijven en plotseling de oprukkende vijand aan te vallen. Bennigsen wist dit niet en verplaatste de troepen om speciale redenen naar voren zonder de opperbevelhebber hiervan op de hoogte te stellen.Op deze heldere augustusavond op de 25e lag Prins Andrei, leunend op zijn arm in een kapotte schuur in het dorp Knyazkova, aan de rand van de locatie van zijn regiment. Door het gat in de kapotte muur keek hij naar een strook dertig jaar oude berkenbomen waarvan de onderste takken waren afgesneden en die langs het hek liep, naar een bouwland met stapels gebroken haver erop, en naar struiken waar de bomen doorheen liepen. rook van vuur – soldatenkeukens – was te zien.
Hoe krap en niemand het ook nodig had en hoe moeilijk zijn leven nu prins Andrei ook leek, hij voelde zich, net als zeven jaar geleden in Austerlitz aan de vooravond van de strijd, opgewonden en geïrriteerd.
Orders voor de strijd van morgen werden door hem gegeven en ontvangen. Er was niets anders wat hij kon doen. Maar de eenvoudigste, helderste gedachten en daarom vreselijke gedachten lieten hem niet met rust. Hij wist dat de strijd van morgen de verschrikkelijkste zou zijn van alle gevechten waaraan hij deelnam, en dat de mogelijkheid bestond dat hij voor het eerst in zijn leven zou sterven, zonder enige aandacht voor het dagelijks leven, zonder na te denken over de gevolgen die dit voor anderen zou hebben. alleen in relatie tot hemzelf, tot zijn ziel, met levendigheid, bijna met zekerheid, eenvoudig en vreselijk, presenteerde het zich aan hem. En vanaf het hoogtepunt van dit idee werd alles wat hem voorheen had gekweld en beziggehouden plotseling verlicht door een koud wit licht, zonder schaduwen, zonder perspectief, zonder onderscheid van contouren. Zijn hele leven leek hem als een toverlantaarn, waar hij lange tijd door glas en onder kunstlicht in keek. Nu zag hij plotseling, zonder glas, in helder daglicht, deze slecht geschilderde afbeeldingen. ‘Ja, ja, dit zijn de valse beelden die mij zorgen baarden, verrukten en kwelden,’ zei hij tegen zichzelf, terwijl hij in zijn verbeelding de belangrijkste beelden van zijn toverlantaarn van het leven omdraaide en ze nu in dit koude, witte daglicht bekeek. - een duidelijke gedachte aan de dood. “Hier zijn ze, deze grof geschilderde figuren die iets moois en mysterieus leken te zijn. Glorie, algemeen belang, liefde voor een vrouw, het vaderland zelf - hoe geweldig leken deze foto's mij, wat een diepe betekenis leken ze vervuld! En dit alles is zo eenvoudig, bleek en ruw in het koude witte licht van die ochtend, dat naar mijn gevoel opkomt. Vooral drie grote zorgen uit zijn leven hielden zijn aandacht bezig. Zijn liefde voor een vrouw, de dood van zijn vader en de Franse invasie die half Rusland veroverde. “Liefde!... Dit meisje, dat mij vol mysterieuze krachten leek. Wat hield ik van haar! Ik maakte poëtische plannen over de liefde, over het geluk ermee. O lieve jongen! – zei hij hardop boos. - Natuurlijk! Ik geloofde in een soort ideale liefde, die mij het hele jaar van mijn afwezigheid trouw moest blijven! Als de tedere duif uit een fabel zou ze van mij wegkwijnen. En dit alles is veel eenvoudiger... Dit alles is vreselijk eenvoudig, walgelijk!
Nog een film over Leonardo da Vinci, 'The Da Vinci Code', de plot heeft niets te maken met de schandalige bestseller met dezelfde naam. In de film zijn de mensen die commentaar geven op de beelden enigszins schokkend, maar met academische graden beweren ze – en het ziet er behoorlijk overtuigend uit – dat de schilderijen van Da Vinci de symboliek weerspiegelen van de sekte van aanhangers van de leringen van Johannes de Doper – de Mandeeërs. .
In het bijzonder spraken zij over een bepaald gebaar waarmee men een aanhanger van deze gnostische leer kan identificeren. Dit is een wijzend gebaar - omhoog, omlaag, opzij, d.w.z. geen vaste richting hebben - wijsvinger uitgestrekt. Een gebaar dat vaak voorkomt in de schilderijen van Leonardo da Vinci. Zijn ‘Johannes de Doper’-vinger wijst ergens naar boven.
Een ander verhaal, ‘Madonna of the Rocks’, bevat vermoedelijk een gecodeerde boodschap dat John de echte leraar van de waarheid is.
Er zijn twee versies van het schilderij “Madonna of the Rocks”; één ervan, geschilderd volgens alle kerkcanons, bevindt zich in de National Gallery in Londen. Het toont Jezus naast de Madonna (volgens kunsthistorici), die gedoopt wordt door Johannes de Doper, zittend naast de engel. Bovendien ziet Johannes er jonger uit dan Jezus, en houdt hij... een kruis vast! Nog een detail: de engel is afgebeeld met donkere vleugels, die bedekt zijn met een felrode cape, en bovendien met een klauwpoot! Volgens kunstcritici was het dit niet-canonieke beeld van de engel dat voor klanten de reden werd om te eisen dat de afbeelding opnieuw werd getekend.
Het tweede schilderij, ‘Madonna of the Rocks’, wordt bewaard in het Louvre. Vermoedelijk is dit de eerste versie van het schilderij. Hier wijst de engel naar Johannes (kunsthistorici beweren dat Johannes de Doper naast de Madonna zit, en Jezus bij de engel). Hier is Johannes ouder dan Jezus. Maar! Jezus doopt Johannes, en niet andersom, wat in tegenspraak is met het Evangelie. In tegenstelling tot de Londense versie van de Madonna zijn er geen halo's in dit schilderij.
Over het algemeen kwam de betekenis van de film neer op het feit dat bijna al het artistieke werk van Leonardo erop gericht was de waarheid over de oorsprong van het christendom aan het nageslacht over te brengen.
We hadden nog nooit eerder gehoord dat Leonardo da Vinci een aanhanger was van welk geloof dan ook. Het is bekend over zijn conflicten met de kerk. Ondanks het feit dat zijn genialiteit grenzeloos was, bezat hij beslist enige geheime kennis die hij van buitenaf had ontvangen.
Maar de onthulling was dat Leonardo da Vinci tot de Madeans behoorde (trouwens, de enige overgebleven gnostische sekte).
Laten we dus alles in volgorde bekijken:
Johannes de Doper, 1513 -1516 Louvre.
Kijk goed naar je rechterhand. Hij is niet alleen naar boven gericht, hij is ook afgebeeld zonder ringvinger en pink (zoals de rechterhand van Johannes de Doper).
Madonna van de Garenwinder. 1501. (Privécollectie)
1. Wat zien christenen op dit plaatje?
Onze Lieve Vrouw Maria en Kindje Jezus
2. Wat zien de Mandeeërs op hetzelfde plaatje?
Onze Lieve Vrouw Elizabeth met Johannes de Doper.
Voor beiden staat er een Madonna op de foto, alleen in het voordeel van de tweede versie is het langwerpige kruis dat in de handen van een baby wordt gehouden een symbool Johannes de Doper .
Het belangrijkste postulaat van de Mandeeërs: De ware missie is Johannes de Doper, Jezus en Magomed zijn valse profeten.
Kijk nu eens naar de volgende afbeeldingen:
Madonna van de Rotsen. 1482-1486. Louvre
Rechts wijst de aartsengel naar de baby links. Dus wie is Johannes en wie is Jezus?
Latere versie:
De Maagd van de Rotsen. 1506-1508. Nationale Galerij. Londen
Hier is het symbool van Johannes de Doper met de baby aan de linkerkant, d.w.z. op de eerste afbeelding wijst de aartsengel naar de ware profeet Johannes
“Madonna in de Grot” is de eerste van Leonardo’s bekende creaties, gemaakt in Milaan, en staat aan de oorsprong van de Lombardische school.
De interpretatie van het religieuze thema is anders: in de Louvs-versie symboliseren de bloemen vooral het lijden van Christus, in de Londense versie - de zuiverheid en onderwerping van Maria.
In de Londense versie is het kindje Jezus (als Jezus met het kruis) merkbaar ouder dan het kindje Johannes. Let op de zegening met twee vingers van de baby aan de rechterkant. In theorie is dit het gebaar van Jezus, omdat we weten dat het gebaar van Johannes een “wijzende vinger” is.
Dit is "Redder van de Wereld" - een van de beste zogenaamde. studentenversies, waarvan Leonardo’s eigen tekeningen bewaard zijn gebleven. De hand van Jezus wordt opgeheven in een gebaar met twee vingers.
"Bacchus", oorspronkelijk "Sint-Jan de Doper". Het werd geretoucheerd in de 17e eeuw.
A. Vezzosi, “Leonardo”:
De Madonna van de Grot zou vijfentwintig jaar lang het onderwerp zijn van een geschil tussen Leonardo en de Broederschap van de Onbevlekte Ontvangenis in Milaan. Ondanks de ontdekking van nieuwe archiefdocumenten blijft dit beeld grotendeels een mysterie.
Het heeft voor veel conflicten gezorgd sinds de verdwijning van de eerste versie (nu in het Louvre). Bedreigingen en klachten gingen door totdat er overeenstemming werd bereikt over de tweede versie (nu in Londen). Nadat hij de bestelling op 25 april 1483 had aanvaard, beloofde Leonardo het schilderij in iets meer dan zeven maanden te voltooien. Hij kon het voltooide werk pas op 23 oktober 1508 ondertekenen.
Wat opvalt in dit schilderij is de synthese van Leonards hoofdthema's en hermetische tekens, mysterieus en rijk aan toespelingen die aanleiding geven tot een eindeloze verscheidenheid aan symbolische en theologische interpretaties: een grot met een stroom van water en bloemen in de diepten van de aarde , gehuld in mystieke lyriek en mysterie. De rotsachtige grot en de onheilspellende, verre bergen belichamen het geologische universum in oneindige ruimte en tijd, dienen als podium voor het mysterie dat verband houdt met een heilige gebeurtenis, en alle gebaren blijven onvolledig in de zoektocht om dit bepalende moment in de menselijke geschiedenis te begrijpen.
De iconografie komt niet overeen met die voorzien in het verdrag van 1483 (Madonna en Kind tussen twee engelen en twee profeten, maar zonder Sint-Jan), wat een ketters ontwerp van Leonardo suggereert.
De broche van de Maagd (de broche afgebeeld in het midden van de Parijse “Madonna in the Grotto” ontbreekt in de Londense versie.) is van extreem belang voor de morfogenese van het schilderij: het belichaamt een soort microkosmos, een oog van gebroken licht en diepe schaduw, zoals op een schemerige spiegel. Het gezicht van de Maagd Maria bevindt zich op het snijpunt van verschillende diagonalen, maar het midden van de compositie is een broche met twintig parels.
In ‘Madonna in the Grotto’ van het Louvre is de blik van de engel buiten het schilderij gericht, op de toeschouwer, die het echter niet kan vangen. Sommigen beschouwen deze engel als dubbelzinnig - bijna een demon vanwege de speren op zijn rechterbeen. De vier karakters van de Londense versie, die een geometrische, piramidale compositie vormen met kruisvormige lijnen, bevinden zich vrijer in de ruimte. Elk verlicht element heeft zijn eigen visuele dynamiek, met name de gele plooien van het gordijn van de Maagd, die in de Louvre-versie pure abstractie lijken, krijgen de waarheidsgetrouwheid van een lijnvoering in de Londense versie. Het prachtige vergulde houten frame van Giacomo del Maiano verdween spoorloos, maar twee zijpanelen bleven bewaard, waarop slechts twee engelenmuzikanten waren afgebeeld in plaats van de vooraf afgesproken acht muzikanten en zangers.
Maagd en Kind met St. Anne. ca.1502-1516. Louvre
is een symbool van Jezus, die Johannes de Doper noemde:
" ...De volgende dag ziet Johannes Jezus naar hem toe komen en zegt: Zie het Lam van God, dat de zonde van de wereld wegneemt..." (Johannes 1.29)
Het is veelbetekenend dat Anne in het schilderij “Maagd en Kind met Sint-Anna” (compositieschema's: piramide en driehoek) Maria op schoot houdt. Dit kan geïnterpreteerd worden als de betekenis dat Maria de opvolger of ‘geestelijke dochter’ van Anna is. Het is ook mogelijk dat het schilderij een toespeling bevat op het eeuwenoude gebruik van adoptie. Het ging ongeveer zo. Tijdens de bevalling werd de draagmoeder van de last verlost, zittend op de schoot van de adoptiemoeder, zodat de pasgeborene tussen de benen van de tweede zat. De symbolische geboorte gaf de adoptiemoeder dus het wettelijke recht om het kind haar eigen kind te noemen.
In deze schets zijn de gebaren van de personages heel herkenbaar. En het allerbelangrijkste: het is duidelijk dat het met de wijzende vinger Anna is, en niet Maria.
Denk natuurlijk aan het teken van Johannes - DE UITGEBREIDE WIJSVINGER VAN DE RECHTERHAND... en kijk nu:
1. Fragment van het schilderij Madonna van de Yarnwinder. 1501.
2. Schets voor het schilderij Maagd en Kind met St. Anne. 1508.
Kijk goed naar de vinger van de baby.
Dus wie is daar (op het schilderij Maagd en kind met Sint-Anna) dat het hoofd van het lam van God draait, die de zonde van de wereld op zich neemt?
Johannes en Jezus waren verwant:
"...De Heilige Profeet Zacharias en de rechtvaardige Elizabeth, zijn vrouw uit de familie Aron, zuster van Anna, moeder van de Heilige Maagd Maria... "
Die. St. Anna is hun gemeenschappelijke familielid
Zoals ik al zei, betekent de plot, wanneer de ene vrouw op de schoot van een andere vrouw zit, ‘draagmoeder’.
Laten we het schilderij "Maagd en Kind met Sint-Anna" opnieuw vanuit twee gezichtspunten bekijken:
1. Wat christenen zien: op de schoot van “grootmoeder” Anna zit de “moeder” Maagd Maria, naast hem speelt het kindje Jezus met het hoofd van een lam.
2. Wat de Mandeeërs zien: op de schoot van de oudere zus Elizabeth (de moeder van John) (de jongere zus zou geschikter zijn als draagmoeder - dan zou de titel van de foto duidelijker luiden: “Maagd en kind met Sint-Anna ”, d.w.z. Maagd - maagd of nullipaar) zit St. Anna, aan wiens voeten Johannes (let op: de uitgestrekte vinger van zijn rechterhand is bedekt met schapenwol) en trekt het hoofd van het Lam van God (symbool van Jezus) ...
"Hier is Elizabeth, uw familielid, die onvruchtbaar wordt genoemd, en zij is op haar oude dag zwanger geworden van een zoon, en zij is al in haar zesde maand..."(Lukas 1:36).
En denk aan Leonardo’s beroemdste schilderij “Mona Lisa”, zie:
MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)
Als Leonardo John als de ware missie beschouwde, dan:
Mona is een korte vorm van Madonna (Onze Lieve Vrouw),
voor hem de Moeder van God, d.w.z. Madonna - ELISABETH - afgekort. LISA
Als onze versie correct is en Leonardo de Moeder Gods van de Mandeeërs, Elizabeth, heeft afgebeeld, dan zouden “Mona Lisa”, “Madonna en Kind met een Spindel” en “Madonna en Kind en St. Anna” iets gemeen moeten hebben... Een ongrijpbaar symbool. Laten we kijken:
Ik vroeg me ook af wat voor strepen ze allemaal op hun voorhoofd hebben, die lijken op de vouw van een schilderij. En toen keek ik beter - het was beslist een ROUWSLUIER (duidelijk zichtbaar aan de linkerkant).
En dit is de reden waarom Elizabeth werd afgebeeld met een rouwsluier:
"...XXIII. Ondertussen was Herodes op zoek naar Johannes en stuurde dienaren naar Zacharias, zeggende: Waar heb je je zoon verborgen? Hij antwoordde en zei: Ik ben een dienaar van God, ik ben in de tempel en ik weet het niet. waar mijn zoon is. En de dienaren kwamen en vertelden dit aan Herodes. En Herodes zei boos: Zijn zoon zal koning van Israël worden. En hij stuurde (de dienaren) opnieuw naar hem toe en zei: Vertel mij de waarheid, want weet het dat uw leven in mijn macht is, getuige (martelaar) van God, als u mijn bloed vergiet, zal de Heer mijn ziel accepteren, want u zult onschuldig bloed vergieten voor de tempel. En vóór zonsopgang werd Zacharias vermoord, en de kinderen van Israël wist niet dat hij was vermoord... "
N Er is iets heel interessants in het schilderij, dat een Russisch bezit is (bewaard in de Hermitage):
Madonna Litta (grotere versie)
Het werk kreeg zijn naam naar de eigenaar in de 19e eeuw. Hertog Antonio Litta.
Het schilderij is gemaakt in een Milanese studio (1488-1490), vermoedelijk door Marco d'Oggiono of Boltraffio. Leonardo introduceerde alleen details, waaronder het "handelsmerk" krullende haar van de baby en de gedempte kleur van het gezicht en de nek van de Madonna. Ik zal hoogstwaarschijnlijk een "rouwnet" op Madonna's hoofd plaatsen.
Johannes de Doper wordt meestal afgebeeld als een baby met krullend haar, een rouwnet op zijn moeder Elizabeth (Lisa) ter gelegenheid van de dood van haar echtgenoot, vader John.
Voordat ik het plaatje begrijp, wil ik je eraan herinneren dat op dat moment, Lorenzo Medici (hoofd van de Florentijnse Republiek) besloot zijn zoon op de pauselijke troon te duwen.
Hij trouwt zijn dochter Magdalena met de onwettige zoon van Innocentius VIII - Franceschetto. En met de hulp van zijn nieuwe ‘familielid’ maakt hij zijn 13-jarige zoon Giovanni (de toekomstige paus Leo X) tot kardinaal.
Laten we proberen symbolen te vinden die de gok bevestigen.
Wat is dit vogeltje in de linkerhand van de baby?
Dit is een goudvink.
Putter - Cardellino (Italiaans) komt uit het Italiaans. Cardo is een distel, waarvan deze vogel zich vaak voedt met de zaden.
Cardo (Latijn) betekent “as, staaf” en een ander Italiaans woord is hiervan afgeleid. het woord Cardinale (kardinaal).
Eigenlijk zal het in het Italiaans “kleine kardinaal, kleine kardinaal” waarschijnlijk “Сardinallino” zijn. Het is nutteloos om een woord in woordenboeken te vinden vanwege de ‘onzin’ van de betekenis ervan, maar er gebeuren verschillende dingen in de geschiedenis.
Let op de distelvink. Leonardo heeft niet alleen rode wangen (zoals in de natuur), maar ook een rode "kardinaal" pet (een toespeling op de Medici) (!)
Een ander interessant detail zijn de borden op het raster:
Dit is het teken van de gnostici: .
En de eerste regel ziet eruit als cijfers (datum): X III C V
Zoals Giovanni Medici bekend staat Op 9 maart 1489 werd hij benoemd tot kardinaal (op 13-jarige leeftijd) met de voorwaarde dat hij niet eerder dan drie jaar later een kardinaal insigne zou dragen.
Eigenlijk was het precies dit feit dat Leonardo wilde benadrukken met Romeinse cijfers.
De tekens kunnen dus als volgt worden ontcijferd: Het XIII jaar zet het werk voort. Sinds het jaar van Cosimo de Medici (geboren 1389) was zijn paleis het eerste grote humanistische centrum in Florence.
Dus: in een rouwcape - Elizabeth, een baby met krullend haar - Johannes de Doper (Johannes in het Italiaans. Giovanni (toespeling op Giovanni Medici), met "Cardellino" in zijn handen.
Volgens een andere versie zijn dit kabbalistische tekens:
?
Onder Leonardo's studenten bevond zich Tommaso di Giovanni Masini, een lid van Plato's Ficino Academie, waar hij de naam "Zoroastro" kreeg. Hij gaat achter Leonardo aan naar Milaan en slaagt daar in de kunst van de magie (ze noemen hem “Indovino” [waarzegster]). Leonardo had dus iemand die ‘kabbalistische tekenen’ suggereerde.
Het blijkt zo te zijn, zie (Bewerken: De Dwaas is 0 Tarotkaart, en het Universum is 21)
16. Ain, OYN, vertaald als “Oog”: O, a "a, Ain, (o) - 70 - Steenbok - Toren
17. Pe, PH of PA, vertaald als “Mond”: P, Pe (Fe), (p,f)-80, 800 - Mercurius - Ster
21. Tau, ThV, vertaald als “Kruis”: Th, Tau, (t)- 400-Sun-Universum
9. Tet, TYTh, vertaald als “Slang”: T, Tet, (t)-9- Leo-Hermit
Laten we dus proberen elke letter te matchen met de betekenis van de Tarotkaarten:
ע - kaart IX L"Eremita (de kluizenaar)
Een man in kloostergewaden wordt afgebeeld terwijl hij op de top van een berg staat. Hij houdt in zijn hand een lantaarn waarin een ster brandt, en met zijn andere hand leunt hij op een gouden staf.
Christelijke kluizenaars beschouwden Elia als de profeet en Johannes de Doper .
פ - kaart XXI Il Mondo (Wereld (heelal))
ח - kaart XVII La Stella (Ster)
De kaart toont een vrouw die op één knie knielt aan de waterkant. In elke hand heeft ze een kan, waaruit ze water in de beek giet. Ze keert terug naar het brongedeelte van wat ze heeft ontvangen.
Betekenis: Wijsheid, onsterfelijkheid, spirituele verlichting.
ט - kaart XVI La Torre (toren)
Betekenis: incl. Uitzetting, excommunicatie.
Het schilderij "Mona Lisa" werd geschilderd in 1503-1519. De schildertechniek is uniek; de verf is in zeer dunne, bijna transparante lagen aangebracht. Moderne technologieën zijn niet in staat de penseelstreek of vingerafdruk van een kunstenaar te detecteren, noch kunnen ze het aantal verflagen bepalen. Het lijkt erop dat je zelfs de lucht op de foto kunt zien.
Officieel wordt aangenomen dat het portret Lisa Gherardini (Lisa del Giocondo 1479-1542) voorstelt, de vrouw van de Florentijnse textielhandelaar Francesco del Giocondo. Lisa Gherardini was een moeder uit de middenklasse met veel kinderen die een afgemeten levensstijl leidde.
Wie is afgebeeld op het schilderij "Mona Lisa"?
Volgens de Italiaanse historicus en kunstcriticus Roberto Zapperi, de kunstenaar en schrijver die werken samenstelde over hedendaagse kunstenaars uit de Renaissance, heeft Giorgio Vasari een fout gemaakt in de beschrijving van het schilderij "Mona Lisa". De rouwkleding van “La Gioconda” dient als een van de bewijzen. Lisa Gherardini was pas 23 jaar oud toen ze de werkzaamheden aan de “Mona Lisa” voltooide en op dat moment had ze niemand om te rouwen.
Er wordt aangenomen dat het schilderij een portret toont van de minnares van hertog Giuliano II de' Medici, Pacifica Brandano. Het is gebaseerd op de overgebleven aantekeningen van de secretaris van kardinaal Luigi d'Aragon, die het atelier van Leonardo da Vinci bezocht, waar de kunstenaar enkele van zijn werken liet zien, waaronder de Mona Lisa, en zei dat hij het bij Giuliano de' Medici had besteld. . De beschermheer wilde het portret van zijn geliefde vrouw vereeuwigen, die stierf en hem een zoon en erfgenaam achterliet. Pacifica Brandano was een interessante en bijzondere vrouw, slim en prettig om mee te praten. “Femme fatale” zo kun je haar noemen, veel mannen moesten met hun leven boeten voor hun relatie met haar. Deze kwaliteiten kunnen worden geassocieerd met de mysterieuze glimlach van de Mona Lisa, superioriteit en macht over mannen.
Kunstcritici sluiten een alternatief zelfportret niet uit; Leonardo had een portret van zijn moeder kunnen schilderen of een collectief beeld van een niet-bestaande vrouw. Daar is een logische basis voor; Leonardo werd op driejarige leeftijd van zijn moeder gescheiden en zijn vrouwelijke afbeeldingen op de schilderijen worden vaak toegeschreven aan het vroege verlies van zijn moeder.
De schoonheid van de "Mona Lisa" komt overeen met de mode-eisen van de afgelopen eeuwen, Quattrocento - een mooi ovaal gezicht, geschoren wenkbrauwen en haar boven het voorhoofd, een schone en lichte huid. Het beeld dat op het canvas is vastgelegd, kan worden beschouwd als het schoonheidsideaal van die tijd. Het unieke aan het werk van Leonardo da Vinci ligt in het feit dat je een glimlach kunt zien als je alleen vanuit een bepaalde hoek naar het portret kijkt. Alleen het perifere zicht kan de uitdrukking van een halve glimlach waarnemen. Als je recht kijkt, verdwijnt de glimlach.
De kunstenaar werkte zorgvuldig de details van de kleding en het kapsel van de vrouw uit. Duidelijk zichtbaar zijn de borduursels op kleding of haarlokken waarop een transparante sluier ligt. De achtergrond is een beeld van de wilde, ongebreidelde natuur, waarbij de majesteit van de vrouwelijke figuur wordt benadrukt, die volgens het idee van de auteur enigszins is vergroot.
"Johannes de Doper"
Het schilderij "Johannes de Doper" werd geschilderd in 1514-1516. Het beeld is ongebruikelijk; het veroorzaakte verbijstering onder Leonardo’s tijdgenoten. Johannes de Doper werd meestal afgebeeld als een bezadigde oude man, maar Da Vinci presenteerde hem als een jonge man met sierlijke gelaatstrekken en een sluwe fonkeling in zijn ogen. Volgens onderzoekers was het beeld voor het schilderij de leerling van Leonardo, Salai, die de speciale gunst van de kunstenaar genoot - na de dood van Da Vinci ontving hij een deel van zijn nalatenschap en een aanzienlijk bedrag.
"Dame met een hermelijn"
Het schilderij "Dame met een hermelijn", geschilderd in 1489-1490, toont de favoriet van hertog Ludovico Sforza, Cecilia Galerani, met wie Leonardo vriendschappelijke betrekkingen had. In tegenstelling tot andere kunstenaars uit zijn tijd schilderde Da Vinci het meisje niet in profiel, maar met haar hoofd driekwart gedraaid, wat de sierlijkheid van de nek en schouders van de zeventienjarige favoriet benadrukte.
De hermelijn in haar handen is hoogstwaarschijnlijk een verwijzing naar de familienaam Gallerani, aangezien "hermelijn" in het oud-Grieks klinkt als "gale". Volgens een andere versie zou de hermelijn eigenlijk tot de jonge favoriet kunnen behoren - in die tijd werden ze gefokt om ratten en muizen te vangen, zoals katten.
"Madonna Litta"
De jaren waarin het schilderij “Madonna Litta” werd geschilderd zijn controversieel; de data lopen van 1478 tot 1495. Het toont een vrouw die haar kind borstvoeding geeft. Het is interessant dat de longitudinale incisie op één borst is dichtgenaaid - dit is wat ze deden toen ze de baby van moedermelk spenen, maar op de tweede borst zijn de draden die de incisie naaien gescheurd. Het is alsof de jonge moeder de beslissing heeft genomen om te spenen, maar van gedachten is veranderd en toch heeft besloten haar kind te voeden.
"Madonna van de Rotsen"
Het schilderij “Madonna of the Rocks” dateert uit 1483-1486, waarbij het landschap niet op de achtergrond bleef, maar de heiligenfiguren leek te omringen. Het schilderij toont de ontmoeting van Jezus en Johannes de Doper als kind. Het schilderij heeft een interessante scheppingsgeschiedenis; er zijn twee vrijwel identieke schilderijen.
Aanvankelijk werd het schilderij in opdracht van de monniken gemaakt voor het klooster van St. Toen Franciscus het werk voltooide, weigerden ze het echter in deze vorm te accepteren - de heiligen hadden geen halo's. Bovendien leek het gebaar van de engel die met zijn wijsvinger naar Johannes wees, hen ongepast.
Toen verkocht Da Vinci zijn schilderij in andere handen, en de monniken reageerden door hem aan te klagen. Als gevolg hiervan schilderde Leonardo een tweede schilderij voor het klooster, dat voldeed aan de hem gestelde eisen. Sommige historici suggereren echter dat het tweede schilderij niet door Leonardo zelf is geschilderd, maar door een van zijn studenten.
"Turijn zelfportret"
Het zelfportret van Turijn werd na 1512 geschilderd. Het stelt een oudere Leonardo da Vinci voor, ongeveer 60 jaar oud. De tekening bevindt zich in de Koninklijke Bibliotheek van Turijn en wordt niet tentoongesteld vanwege de buitensporige kwetsbaarheid; de afbeelding is in optimistische letters op gewoon papier geschreven. Er zijn echter veel reproducties en foto's van, en het is het bekendste beeld van da Vinci.